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Análisis de Mario & Luigi: Paper Jam

Tengo que admitirles que desde que jugué por primera vez al Mario & Luigi: Paper Jam en el E3 2015, me quedé con las ganas de seguir jugándolo, así que era de esperar que apenas saliera me lo comprara. Pero antes de leer nada acerca del juego, necesitan preguntarse ustedes mismos si les gustaron las otras entregas de la saga de Mario & Luigi o no, porque a partir de ahí van a poder descubrir si les va a gustar este título o no.

La historia empieza con el universo en tres dimensiones de Mario y sus amigos, que colisiona junto con el de Paper Mario debido a un hechizo, provocando que el universo de papel se inserte dentro del otro mundo. Esto provoca que muchos de los personajes se encuentren con sus contrapartes de papel como Bowser o Peach, entre otros.

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Lo más interesante para destacar, es la libertad que Nintendo le da a AlphaDream, para hacer lo que quieran con sus personajes. Creo que ningún otro desarrollador tuvo esta libertad tan envidiada, pero siendo sinceros, se lo ganaron. Todos los juegos de la saga de Mario & Luigi, fueron bien recibidos por todos los jugadores desde la Game Boy Advance. Entre otras cosas, en estas sagas se ha enviado a los Mario Bros. a explorar las profundidades de Bowser o a pelear contra una invasión alienígena junto a sus formas bebés.

Eso es exactamente Mario & Luigi: Paper Jam, la inmensidad de ambas sagas RPG inmersas en el Mushroom Kingdom que todos conocemos y amamos, pero más gracioso, raro y bastante más interesante. Esto se los dice una persona que jugó y disfrutó todas las entregas anteriores, con todo lo que eso conlleva. Muchos pueden decir que se vuelve aburrido después del primer juego, pero si realmente los aprecian como yo, cada entrega añade una mecánica nueva o diferente y eso es lo lindo de de todo esto (en Bowser’s Inside Story, que es mi favorito, el jugador podía controlar a Bowser. ¡Qué alegría la primera vez que lo vi!).

Si bien en todos los RPG de Mario & Luigi, el timing durante un ataque lo es todo, yo sentí que en éste es más estricto todavía, ya que incluso el ataque más básico de saltar, se vuelve un poco más complicado con la adición de Paper Mario. Así mismo pasa con el ataque con el martillo o con los ataques especiales.

Siento que hace falta aclarar, que las animaciones no siguen siendo lo que eran en los primeros 3 juegos, y eso es algo que extraño. Esos sprites eran fabulosos, pero ahora son más en tres dimensiones. No son feos ni nada por el estilo (los juegos siguen siendo encantadores a nivel gráfico y muy coloridos), pero no son lo que eran antes.

cambio de los sprites a los nuevos

Algo que me encanta dentro de la saga de Mario & Luigi, es el diseño de los enemigos, se nota que les dedicaron un buen tiempo a los mismos. Cada uno parece más un rompecabezas que una pelea donde se observa la barra de vida y nada más, y estoy seguro que se puede completar el juego sin recibir ni un punto de daño, aunque es algo extremadamente difícil y más si pensamos en las peleas con los bosses, que hacen cantidades inmensas de daño a cualquier jugador que no pueda salir del medio de sus poderosos y variados ataques.

Para los que ya son veteranos de la serie, como yo, la adición de Paper Mario es el ingrediente clave que mantiene las cosas frescas. Ya en un principio, se agrega un tercer personaje que observar y cuidar durante las peleas y no es solo eso. Como lo decía anteriormente, el salto normal ya es más complejo, solo por el hecho de que nuestro compañero de papel, tiene otra velocidad de caída y hay que agarrar bien el ritmo para poder ejecutar bien los ataques. Mejor aún son los pequeños detalles que agregan los oponentes de papel. A medida que se les golpea, se van arrugando o por ejemplo como los Koopa Troopas de papel, se doblan a sí mismos en caparazones en 3D para atacar. Es absurdo, rompe todo tipo de convenciones, y es absolutamente encantador.

papercraft marioUna de las mecánicas que se supone que es de las más innovadoras, es la de las batallas con figuras de papel (o en ingles Papercraft). Si bien hay unas cuantas a lo largo del juego, como que dejan un poco que desear… No sé bien qué, pero algo le falta a estas batallas para que se sientan mejor.

La fórmula en sí, da lugar a cualquier cosa, y eso es una de las cosas más fantásticas dentro de los videojuegos, la sorpresa que se puede llevar uno al jugarlos. Yo personalmente espero que en algún momento la gente de AlphaDream reviva a dos grandes personajes que se perdieron en el tiempo, Geno y Mallow, del primer RPG de Mario y compañía.

Siendo la quinta entrega dentro de la serie, Mario & Luigi: Paper Jam, por ahí podrían haber hecho algunas cosas más para modificar la fórmula original, pero siendo subjetivos, ¿para qué modificar una fórmula que es tan buena? Esta entrega, sin lugar a dudas, se encuentra al nivel de cualquiera de sus predecesores.

Felicitaciones a Nintendo y a AlphaDream, por darnos otra excelente y original entrega en una franquicia que quizás no debería ser pasada por alto.

GimmeBackMyShell

Press B to play: Febrero 2016

Aquí les traigo la tercera entrega de nuestra sección “ Press B to play”. Por si no le recuerdan, aquí está nuestro artículo del mes de diciembre.

Les pedimos perdón por la falta de esta sección el mes pasado, pero en vísperas del año nuevo, nadie estaba en condiciones de escribir nada.

Sin más preámbulos, les paso a contar que estaremos jugando durante este mes de febrero:

Carlos Triviño – “Trivi”

Shin Megami Tensei: Devil Survivor Overclocked, es lo que más he jugado en la 3DS desde que lo tengo. Cuando empecé, me enganché como la primera vez que lo jugué en la versión de DS. Los añadidos no son muchos, pero las voces digitalizadas quedan genial en el juego, los nuevos demonios no están nada mal y el octavo día añade bastantes cosas, aunque es una pena que solo esté para dos rutas. De momento, solo he podido pasarme dos rutas, la de Amane y la de Yuzu, justo las dos que añaden un día más a la trama. Por contra, pese a ser 3DS, no tiene casi nada de efectos en 3DS (tan solo la pantalla de título y la animación de las fusiones de los demonios). También sería de agradecer, la posibilidad de pasar los textos más rápidamente en los New Game Plus. Si eres fan de la saga o jugaste a la versión de DS, los añadidos al argumento lo hacen muy recomendable para darle otra pasada a este gran juego. En cuanto tenga más tiempo, me pondré con la versión de 3DS del segundo Devil Survivor, Record Breaker.

Para este mes quiero seguir a tope con una de mis últimas compras para Wii U: Hyrule Warriors. Los musous son juegos que me encantan, pero me suelen aburrir al poco tiempo. Al Hyrule Warriors le tenía muchas ganas desde que salió al mercado, pero temía aburrirme al poco de empezar a jugar, pero me equivocaba, y la verdad es que estoy muy enganchado, y ahora que queda poco para que salga su versión para 3DS, es el mejor momento para pasarlo.

Rubén López – “Skyorz”

El mes pasado jugué a The Binding of Isaac y seguramente seguiré jugándolo durante mucho tiempo mientras viajo. Es muy gratificante pasarte una partida y desbloquear más personajes que te proponen un nuevo desafío.

Este mes, he decidido jugar a Star Fox 64 3D. Como ya sabréis, en un par de meses saldrá el Star Fox de Wii U, y estoy tan emocionado por ese lanzamiento, que he decidido volver a jugar al remake de Nintendo 64, el cual, en su momento, ocupó gran parte de mi tiempo libre.

Alberto – “Frisfros”

Pues como siempre, sigo jugando demasiado (y a muchos juegos), y en las vacaciones de Navidad no podía ser menos.

He tenido la oportunidad de dedicarle mucho tiempo a Xenoblade Crhonicles X, terminé la historia principal y llevo aproximadamente un 50% del juego. Aún reconociendo que en ciertos aspectos es una auténtica obra maestra, no ha conseguido encandilarme como lo hizo el Xenoblade original. El enfoque del juego es totalmente diferente a la aventura de Shulk y compañía, lo cual no indica que sea peor, pero me gustó mucho más el original. No quiero acabar el párrafo sin decir que Xenoblade Chronicles X, es un auténtico imprescindible para cualquier amante de los juegos y aún más a los que les encante los JRPG’s (aquí pueden leer el análisis de Fede).

Adquirí finalmente Mario Tennis Ultra Smash, por supuesto me está encantando como era de esperar. Con este juego han hecho una apuesta más rápida y dinámica comparada con los otros juegos de la saga, aspecto que ha hecho que la prensa se ensañe con él, en ocasiones con razón, pero en muchas otras sin tenerla. Un título con diversión a raudales y con una jugabilidad totalmente afinada. Un grandísimo juego.

Como he sido muy bueno, Papa Noel y los Reyes Magos se han dejado pasar por mi casa, y han dejado dos juegazos por aquí: Puzzle and Dragons y Mario and Luigi Paper Jam. Ambos los he empezado, pero espero jugar más para contaros, aunque os doy un adelanto…me tienen enamorado.

Por supuesto, Mario Maker y Splatoon, siguen dándome horas de diversión y felicidad. Tengo que destacar que las sesiones de Splatoon están siendo en pinta-zonas y el pez dorado (Rainmaker), dejando un poco de lado las partidas territoriales.

Happy gaming!

Carlos Molina – “Carslock”

ZERO ESCAPE: VIRTUE’S LAST REWARD, es el juego que completé ahora en enero. OMG. Había jugado 999 para DS hace un tiempo y me encantó, aunque es un juego que demanda bastante atención cerebral y considerable tiempo, por eso no me metí inmediatamente con VLR. A diferencia de la primera entrega, Last Reward es una historia menos contenida, con escala más global, pero con los mismos elementos que caracterizan a la saga. Los giros de guión harían sonrojar a Hideo Kojima. Nuevamente no sé qué jugaré ahora en febrero, seguro algún juego pequeño para pasar el tiempo.

Federico Hirsch – “Fede”

Come les conté en la última entrega (de diciembre), estuve mucho tiempo jugando al Metroid Fusion en la virtual console de Wii U, y la verdad que me encantó. Como lo dije entonces, nunca había jugado a ninguno de los Metroid, así que ustedes, que ya los conocían, saben de lo que me estaba perdiendo jajaja.

No hay mucho más que contar de lo que todos ya saben, es un gran juego y no tiene ningún tipo de desperdicio, sin lugar a dudas, me hubiera encantado jugarlo en la época original de Game Boy Advance.

Para este mes de febrero, tengo pensado jugar otro juego relativamente viejo, pero que al mismo tiempo es “moderno”. Este mes estaré jugando al Legend of Zelda: Wind Waker HD. Ya lo he empezado hace un buen tiempo, pero desde el momento que lo empecé a jugar, al mes que salía nuevamente a la venta, quedé enamorado de esos gráficos, la navegación, la pelea…fue todo un shock jugarlo por primera vez. Pero bueno, como desafío, este mes espero poder terminarlo después de tanto tiempo.

Desde ya, como les dije el mes pasado, me encantaría que nos contaran a que juegan ustedes los lectores, y que piensan de los juegos que jugaron durante estos meses.

Análisis de Xenoblade Chronicles X

Después de jugar por horas y horas a un mismo juego (más de dos días enteros), todo jugador siente que ya está llegando al final del mismo, pero eso, la verdad, es que no pasa con Xenoblade Chronicles X. Tranquilamente después de esa cantidad de horas, tal vez ni siquiera has llegado a la mitad.

Según los números de www.howlongtobeat.com, en pasar el juego se tarda un promedio de 100 horas, mientras que para completarlo al 100%, se tarda aproximadamente 203 horas (si, si, casi 9 días enteros). ¿Podría alguien quejarse de esto? Indudablemente sí, hay mucha gente a la que le pareció demasiado grande el juego, pero vamos…claramente no sabían en donde se estaban metiendo cuando decidieron jugarlo.

Para serles completamente sincero, yo no había jugado ni la entrega original de Wii, hasta mediados de este año, cuando tuve la posibilidad de comprar la versión para la New Nintendo 3DS, y yo tampoco sabía en lo que me estaba metiendo. De hecho, al principio, fue un poco abrumador, pero después no me arrepentí ni un poco de jugarlo. Pero bueno, algo similar me paso con el Xenoblade Chronicles X, es una de las mejores adiciones a mi biblioteca de juegos de Wii U y de eso les vengo a hablar hoy (especialmente tratando de no spoilearles nada).

Algo fantástico que se empieza a ver en esta última generación de juegos, son mundos sin límites. Si bien es cierto, que el género “open world” o mundo abierto (básicamente de exploración) existe desde el Super Mario 64 o desde el Legend of Zelda: Ocarina of Time, recién últimamente se están diseñando juegos que realmente transcurren en un mundo abierto, y Xenoblade, en mi opinión, es uno de los mejores, sino el mejor en este género hasta el día de la fecha (esperemos a ver que nos trae Nintendo con el nuevo Zelda de Wii U).

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Todos los lugares que el jugador ve, los puede alcanzar; y este mundo ficticio a su alrededor, se convierte en una pintura viviente, donde los paisajes se vuelven algo fabuloso a la vista y por momentos te hace sentir que estas dentro de una gran (y larga) película.

Sí, sabemos muy bien que esta implementación de paisajes y mapa gigantesco, se ha visto en muchos JRPGs (del estilo Final Fantasy XIII), pero en casi todos los casos, después de que la historia se vuelve aburrida, el jugador se encuentra inmerso en un mapa enorme, donde lo único que hace es luchar contra diferentes enemigos, uno detrás del otro, mientras le cuentan una historia. En cambio, Xenoblade Chronicles X, hace hincapié en el Gameplay (y seamos sinceros, es lo que tiene que resaltar), y el jugador empieza a fijarse más en las mecánicas dentro del juego, para descifrar la forma más eficiente de derrotar a los formidables monstruos del planeta Mira.

Por otro lado, una de las cosas más molestas, es lo aleatorio de las criaturas. Al lado de un “dinosaurio” gigante nivel 60, te encuentras con un animal tipo “mapache” nivel 3, algo que en mi opinión le saca un poco de dinamismo al juego.

Si bien Xenoblade Chronicles X, no es una secuela directa del exitoso juego de Wii, tiene sus ideas centrales como núcleos: las batallas en tiempo real, donde el jugador trata de ejecutar combos junto con sus compañeros de equipo y también la exploración de este basto mundo. La principal diferencia entre este Xenoblade y la “precuela”, es que en lugar de ir explorando de una manera lineal e ir desbloqueando nuevos lugares, ahora el jugador tiene el mundo entero de Mira a su disposición, exceptuando el hecho de que apenas inicia el juego, es imposible derrotar a la gran mayoría de los enemigos.

Una cosa que me sorprendió mucho y para bien, fue cómo, a pesar de ser batallas en tiempo real, los compañeros de equipo te indican qué es lo que necesitan de su “líder” para ganar la batalla, sea con ataques directos o con cosas que los ayudan a ellos a luchar mejor. Al principio, como que molestaba que dieran ordenes, pero luego caes en la cuenta de lo mucho que ayudan.

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Creer que uno entiende y puede ejecutar de manera correcta todos los comandos en las batallas luego de horas y horas de jugar Xenoblade Chronicles X, es algo común, pero tarde o temprano te das cuenta que no estabas ni cerca de hacer las cosas bien, cuando de la nada misma te sale un boss tan terrible que te destruye, no una, sino 3 o 4 veces sin estar ni cerca de derrotarlo. Después de esa humillación, el mismo juego te pregunta si quieres jugar ese boss en una dificultad inferior (porque claramente no lo puedes derrotar de otra manera), y ahí es cuando recibes un baldazo de agua helada, y empiezas a replantearte la forma en la que encaras cada pelea. Por ahí a ustedes les parece algo habitual, pero no he jugado muchos juegos con esa complejidad, que luego de muchísimas horas te sorprenda nuevamente.

Si vamos a hablar de complejidad, me parece que lo más importante para mencionar, son los “Skells”, o como lo diría yo en español: esos robots gigantes imposibles de controlar. Personalmente creo, que eso es una mejor explicación de lo que son esas increíbles maquinas. Le dan un agregado enorme al juego, y al mismo tiempo una complejidad igual de grande. Ya solo aprender a conducirlos es una tarea ardua (les aseguro que me sentí que estaba aprendiendo por primera vez a conducir un avión, no tenía idea que estaba haciendo). Tranquilamente podría haber habido un juego aparte solo sobre los Skells, pero me alegra que sean parte de Xenoblade Chronicles X.

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Tranquilamente podría seguir explayándome sobre este juego, pero sería la reseña más larga jamás escrita y seamos sinceros, el juego tiene contenido como para seguir hablando y hablando por horas, pero lo voy a dejar aquí, que así tienen más cosas para sorprenderse, si es que deciden jugarlo ustedes mismos. Como un aspecto negativo, puedo decir que me hubiera gustado la inclusión de un manual grande en una edición de colección o algo así, donde se pudieran apreciar bien la profundidad de este mundo tan amplio (igualmente pueden descargar aquí un manual de 142 páginas si lo desean).

Para finalizar: felicitaciones a Nintendo y a Monolith Soft por haber creado el mejor juego RPG del 2015.

Splatoon: El juego multijugador online de Nintendo

¡Hola Blogtenderos! ¿Cómo los ha tratado el inicio de este nuevo año? Espero que hayan tenido unas buenas fiestas y unas buenas vacaciones. Nosotros nos tomamos unas merecidas vacaciones y estamos devuelta listos y renovados para encarar este nuevo año con todas las energías posibles. Se preguntarán: ¿Qué se puede esperar de Nintendo y Blogtendo este año? Si esa es su pregunta, los invito a pasar por la sección favorita de mi buen amigo Julio, el primer Game & Talk de este 2016.

Yo les vengo a hablar de algo que les prometí el año pasado (espero este año no tardar tanto en cumplir mis promesas). No sé si lo recuerdan o no, pero el año pasado introdujimos bastantes secciones nuevas, y entre ellas se encontraba “Esto no es Nintendo”. No quiero sonar como un presumido, pero es uno de los mejores artículos que escribí en mucho tiempo, en mi opinión, así que, si no lo leyeron están más que invitados a leerlo.

Al final del artículo, les prometí que iba a hacer un análisis de Splatoon desde el punto de vista del diseño. Ya todos sabemos que es un gran juego e incluso ganó el premio por mejor juego de disparos del año pasado en los Video Game Awards.

Así como lo dije el año pasado, en mi opinión hay 4 características esenciales en un juego multijugador online, y son: el “engine” o motor del juego, la estrategia, la ejecución y el contenido.

Con respecto al motor de Splatoon, ¿qué podemos decir? Simple: apenas una persona empieza a pintar una pequeña parte del campo de juego, el otro equipo empieza a perder, a menos que hagan algo y empiecen a jugar (sí, ya sé que es el fin del juego en sí, pero desde el punto de vista del diseño, es algo muy difícil de hacer), y así sucesivamente, lo que a la brevedad causa que los jugadores se choquen automáticamente con el equipo contrario. Si es que tuvieron la oportunidad de jugarlo, saben muy bien que apenas un oponente te elimina 2 o 3 veces seguidas, se convierte en un duelo casi personal y te dan ganas de eliminarlo a toda costa para cobrar una venganza, que de por sí en el juego no tiene ningún impacto, pero a nivel personal se disfruta ampliamente.

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Así mismo, como lo dije, con respecto al Counter Strike: GO, los diseñadores no hacen la estrategia de por si dentro de un juego, pero lo que si diseñan son las reglas dentro del mismo. Esto lo que permite es que los jugadores desarrollen las estrategias en entorno a estas reglas. Si bien el común de la gente juega de forma individual y no en equipos, ya es más común ver equipos profesionales como en todos los juegos multijugador y es fantástico ver como apenas empieza una partida, se separan dependiendo el arma que llevan y el rol que tienen dentro del equipo. Más allá de esto que se observa en los equipos profesionales con una estrategia armada, un jugador simple como todos nosotros también desarrolla su estrategia, para saber por dónde le conviene ir, o dónde se posiciona para sentirse más cómodo y no ser eliminado (todos tenemos ese pequeño escondite que sirve a lo sumo por 1 minuto dentro de una partida antes que la gente se dé cuenta y nos vayan a buscar).

La cosa más importante son las pequeñas consecuencias semi-permanentes, que realmente influencian el desarrollo de la partida. Tal vez no parecen tan evidentes mientras se juega la partida, pero el hecho de que si eliminan un jugador se pinta una determinada superficie del color del otro equipo y el jugador eliminado no vuelve a la partida hasta 10 o 15 segundos después, hace la diferencia, especialmente siendo partidas tan cortas (he tenido partidas donde el eliminar a un jugador ha hecho que ganáramos). La duración de las partidas es de 3 minutos, el tiempo suficiente como para poder dar vuelta una partida que parecía perdida, pero a la vez se nota la diferencia entre un equipo coordinado y uno que no sabe lo que hace o que no tiene comunicación entre sus miembros.

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Todo juego de disparos en primera o en tercera persona tiene un alto margen de aprendizaje, y en mi opinión los que son en tercera persona es más difícil todavía, como en Splatoon o en el Mass Effect. Así como lo dije antes, incluso después de jugarlo constantemente por 8 meses, sigo cometiendo errores torpes así como la primera vez que lo jugué y la verdad no es que me sienta frustrado, sino todo lo contrario, me dan más ganas de seguir jugando y eso es lo más interesante con respecto a la ejecución, te atrapa para seguir mejorando y te da mucho lugar a seguir haciéndolo. La forma en la que se arman automáticamente los equipos también te permite seguir aprendiendo, ya que te ubica con gente de tu mismo nivel.

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Últimas armas agregadas

Por último, nos queda el tema del contenido y… ¿Es necesario que me explaye mucho en este punto? Yo creo que no, la cantidad de armas y mapas diferentes que salieron en estos meses es increíble. Incluso en mi opinión, muchas de las cosas que salieron como DLC (gratuitos siempre), tendrían que haber estado incluidas desde el principio dentro del juego. Inicialmente solo había 3 mapas y unas 10 armas diferentes. Aunque la cantidad de armas estaba muy bien, la rotación de mapas no tanto. Siempre se repetía uno y a veces se hacía medio monótono si tocaba seguido el mismo.

¿Qué opinan al respecto? ¿Piensan lo mismo que yo o creen que Splatoon falla en algún aspecto de los cuatro que yo considero? Obviamente, como siempre, me interesa saber que es lo que piensan ustedes, y además los invito a probar este gran juego, si todavía no lo han hecho.

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Press B to play: Diciembre 2015

Aquí les traigo la segunda entrega de nuestra nueva sección “ Press B to play”. Por si no le recuerdan, aquí está nuestro artículo del mes pasado.

Sin más preámbulos, les paso a contar que estaremos jugando durante este mes de diciembre:

Carlos Triviño – “Trivi”

Shovel Knight: La verdad es que no he tenido mucho tiempo de jugar este mes por temas de estudios, pero lo poco que he podido jugar con el caballero de la pala, me ha encantado. Tiene sus partes chungas, muchos secretos y es muy sencillo de empezar a jugar, pero cuesta un poco aprender eso de saltar con la pala sobre los enemigos. De momento me he pasado dos jefes y me está gustando, aunque tengo la impresión de que será un pelín corto.

En cuanto al juego de este mes, estaré jugando al Shin Megami Tensei Devil Survivor Overclocked de Atlus, que es el título con el que he estrenado mi recién adquirida Nintendo 3DS.

Aunque es un port de la versión de DS (que ya me pasé en su día), trae añadidos como más demonios, nuevos ataques y un nuevo día extra, que alarga un poco la trama del juego, y sobre todo, casi todo el juego está doblado al inglés. El mayor “pero”, es que sigue sin llegarnos traducido, pero casi tenemos que dar las gracias de que nos llegue.

Fue el primer juego de la saga SMT que jugué y desde entonces me volví fan absoluto, aunque bien es cierto que cada sub-saga tiene sus especialidades respecto a la forma de jugar y en este caso, estamos ante un juego de rol por turnos en el que las batallas se desarrollan en un escenario con cuadriculas, como en los Fire Emblem, con nuestros protagonistas acompañados por un máximo de 2 demonios, y distintas rutas a escoger según nuestras acciones durante el juego.

Esta vez espero terminar un par de rutas más, antes de ponerme con la segunda parte.

Rubén López – “Skyorz”

The Binding of Isaac: Rebirth – Nicalis, Inc: Desde que probé el género Roguelike, me encantó. Es el género ideal para jugar un rato en el transporte público o cuando tienes un rato libre.

Cuando salió The Binding of Isaac: Rebirth, el juego se extendió entre todos mis compañeros de clase como una plaga, así que en el momento que salió en 3DS no dudé en comprármelo.

Es ideal para esos momentos que he comentado antes, los niveles son cortos y rara vez te encuentras lo mismo dos veces. Aparte están los desafíos extra que son bastante divertidos.

Alberto – “Frisfros”

Como dije el mes pasado, me he “pegado” unas sesiones de juegos bastantes largas y la verdad es que no puedo estar más contento.

Acabé las 128 fases del Triforce Heroes  y solo me queda la del último nivel de la Gruta Sombría (del DLC), que es bastante complicada la verdad, pero que tarde o temprano me la pasaré. En resumen, con este juego he de decir, que ha sido una de las experiencias cooperativas más divertidas que he podido jugar, tanto local como online.

También tuve la suerte de lograr el 100% del Luigi´s Mansion 2, que ha sido una experiencia extremadamente gratificante, eso sí, no he llegado a completar el modo multijugador y no sé si me pondré con ello algún día.

Por supuesto las partidas esporádicas de Mario Maker no podían faltar, mención especial a los niveles y a los creadores oficiales, que han realizado fases que son auténticas obras maestras. (Nota de Autor: felicitaciones a Nintendo por ganar el premio a mejor juego familiar en los Video Game Awards por Mario Maker)

El Splasfest y las nuevas fases de Splatoon, volvieran a darle mucha vida al juego. Los escenarios han sido una verdadera obra de ingeniería, dotando a que se consigan nuevas situaciones en el juego. No se puede decir otra cosa de este título que no sea bueno.

Para rematar, adquirí el Yoshi´s New Island (3DS) aprovechando el precio de los Selects, y me ha parecido un juegazo, aunque veo que es un título no apto para todos los públicos, ya que tiene mecánicas que necesitan tiempo para dominarlas, cosa que no encaja con los juegos de hoy en día. Y aunque me lo he terminado, todavía me queda una rejugada para pasármelo con todos los coleccionables.

Para este mes de diciembre, ya tengo material preparado. Xenoblade Chronicles X ya está en casita y para las vacaciones de Navidad, espero adquirir el Mario Tennis Ultra Smash, aunque todavía está en duda (no me ha gustado como han tratado al juego, pero es de mis sagas favoritas…)

¡A jugar mucho y bien!

Carlos Molina – “Carslock”

Paper Mario Sticker Star es el juego que estuve disfrutando en noviembre…por unos días. El mes se puso bastante lindo y no logré terminarlo. Aún me falta un ¿mundo?…un “world”, y cada vez siento que se extiende más y más. Si hay un punto negativo es ese, probablemente uno de los juegos más largos de Nintendo 3DS. Me encanta, claro, pero no tiene esa magia de los Paper Mario “tradicionales”, pero es un juego magnífico (¡y la música! *3*).

¿Qué jugaré en Diciembre? Pues tal vez termine Sticker Star…pero es que es un mes reservado para la GENERAL ORGANA, líder de la Resistencia.

¡¿Ya tienen sus entradas para Star Wars?! No sigo o escribo un artículo solo sobre eso.

Federico Hirsch – “Fede”

Como les conté a principio del mes pasado, estuve jugando Bayoneta 2, y la verdad es que no sé cómo hacer para decirles de forma breve cuan bueno es el juego. Siempre y cuando les gusten los “hack and slash”, este juego les va a encantar.

Si tuvieron la posibilidad de jugar al primero, denle la posibilidad a la secuela, porque no tiene ningún desperdicio. Desde las armas que se obtienen a lo largo de la historia, hasta jugar el modo multijugador online. Además de esto, existe la posibilidad de jugar con diferentes personajes… no se los voy a spoilear por si llegan a jugarlo, pero es una buena adición a la historia.

Si en el primer juego era divertido matar a golpes a los ángeles, ¿qué puede salir mal de matar ángeles y demonios? La fórmula funciona a la perfección.

En cuanto a lo que voy a estar jugando este mes, me costó decidirme, pero me incliné por un título que conseguí hace poco para la virtual console de Wii U…Metroid: Fusion.

En su momento, para la Game Boy Advance, fue todo un éxito, y no había tenido la posibilidad de probarlo en ese entonces y me dije, ¿por qué no?

Tengo que admitirles algo muy vergonzoso…nunca jugué a ningún Metroid. Siempre tuve ganas de hacerlo, pero nunca conseguí los juegos. Acá en argentina es muy difícil de conseguir los cartuchos originales, y más antes, cuando no se importaban tantas cosas para estos lados. Igual espero en estos próximos meses, conseguir los de Gamecube para estrenar mi nueva/vieja consola jajaja.

Debido a esto que os he contado, no se mucho que esperar de este juego, pero la gente adula tanto a la saga, que ya me hacen creer que tiene que ser un éxito.

Espero poder terminarlo para este mes y así, ¡contarles que me pareció el juego a principios del próximo año!

Desde ya, como les dije el mes pasado, me encantaría que nos contaran a que juegan ustedes los lectores, y que piensan de los juegos que jugaron durante estos meses. Lo más importante de esto, es que otros usuarios pueden ver que opinan otros jugadores, en lugar de basarse en lo que opinan grandes corporaciones.

E3 2015 – Mi Experiencia

01434e2cfb7e9ad9f0be8d7f2ea74aa2d7754c5157Como muchos de ustedes ya saben, este año tuve la oportunidad de cumplir uno de los sueños más grandes de mi vida: poder viajar a Los Ángeles a cubrir el E3. Sé que muchos de ustedes que están del otro lado tienen o alguna vez tuvieron ese mismo deseo y les soy sincero, no tienen que darse por vencidos, porque si realmente tratan pueden llegar a hacerlo. No me voy a poner a contarles ahora todo lo que tuve que hacer para llegar allá, ni como fue el viaje en avión ni nada. Les voy a contar lo que les importa de verdad: que se siente estar allá desde el punto de vista de un fanático de Nintendo.

La primera impresión del Centro de Convenciones de Los Ángeles es abrumadora. El tamaño del edificio es indescriptible, es increíble la inmensidad, está de más aclarar que no llegue a ver todo dentro de él, pero eso también fue en parte mi culpa por estar tan entretenido en los booth de Ninty.

Pero, empecemos por el principio. El día martes 16 de Junio llegue por primera vez al Centro de Convenciones a retirar mi badge para poder entrar al E3 y poder ver el evento digital de Nintendo. Me sorprendió muchísimo la cantidad de seguridad que había para poder entrar, en todos los accesos había entre 3 y 5 personas de seguridad que revisaban que el badge y el pasaporte correspondieran a la persona que trataba de ingresar. Lamentablemente no había ningún sector para la prensa con televisores grandes como para poder ver el evento cómodo, pero había televisores de Twitch por todos lados, y en todos ellos pasaban el evento. Lo termine viendo tirado en el piso en una TV enfrente del West Hall (dentro se encontraban los más grandes de la industria: Sony, Microsoft y por supuesto Nintendo) junto con otras 100 personas.

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El evento en si decepciono mucho, y apuesto que a muchos de ustedes también. En ese mismo momento recuerdo haberle dicho a una persona que tenía a mi lado “es el fin de la Wii U” y es algo que creo que mantengo hoy día. La sorpresa de la gente durante el evento no dejo de sorprenderme, algunos abucheaban a la pantalla enojados mientras que otros se reían pensando que todo era un chiste.

Una vez terminado el evento, salí del centro y fui a almorzar sabiendo que tenía dos horas antes que abrieran las puertas a los salones. Si me hubiera dado cuenta antes de la cantidad de gente que había, no hubiera ido a almorzar. Cuando volví una hora después, había una fila eterna de gente desesperada para entrar. No les miento, había algo así entre 500 y 1000 personas esperando para entrar, pero ese momento en el que abrieron las puertas valió la pena.

No les puedo describir lo lindo que fue entrar ahí al West Hall y ver los booths gigantes de Nintendo apenas entrabas. Estaba el booth enorme de Star Fox a la derecha seguido por el de Mario Maker.

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A pesar de toda la escenografía, lo que más me sorprendió fue el ambiente y la gente dentro. Todo el mundo extremadamente social y siempre encontrabas a alguien con que hablar y compartir esa pasión que teníamos todos ahí adentro. Al día de hoy me acuerdo estar haciendo la fila para jugar al Star Fox y ver gente importante de Microsoft haciendo la fila al lado mío como si fueran de cualquier otra compañía más chica. Ya lo dije antes, pero en parte fue culpa mía no haber podido ver todo en el South Hall, estaba demasiado entretenido en Nintendo y no quería irme realmente.

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Por ser parte de Blogtendo, pude entrar en contacto con los jefes de prensa de Nintendo Latinoamérica, los que me permitieron entrar a un sector VIP para probar todos los juegos anunciados sin tener que hacer las filas eternas en cada juego. Igual les soy sincero, disfrute mucho más hacer las filas y hablar con la gente de mí alrededor. De esta manera pude hacer contacto con diferentes personas de la industria e incluso conocí a un par de colegas compatriotas míos que la verdad no abundábamos allí.

Otra de las razones que me incentivaba a estar en el showfloor en lugar de la sala VIP, era que por jugar a los juegos en los stands, te regalaban unos pins coleccionables del aniversario número 30 de Mario. Todo el mundo iba en la búsqueda de estos pins, la gente estaba desesperada. Lo más sorprendente de todo es que la E3 es un evento de negocios y prensa nada más y a simple vista se podía observar la pasión de las personas que trabajan para esta industria.

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Así como los 3 días de exposición fueron los mejores días de mi vida, el jueves a las 5 de la tarde cuando empezaban a desarmar todo era demasiado triste. No podía creer que después de todo el esfuerzo que hice para llegar allí ya se hubiera acabado.

01c4f17caebaefc0a31a5ed94eb6f7452976ced339Estando allá, tan cerca de los booth de Sony y Microsoft decidí ir a verlos en una tarde. Estaba caminando dentro del booth de Sony y realmente me estaba aburriendo. No había nada ni nadie, solo había televisores con un control de PS4 delante y nada más, ni gente jugando había. Por otro lado, en Microsoft si había muchas cosas, y donde si me detuve a jugar fue en el stand de Rare donde podías jugar 30 clásicos como Battletoads, Conker: Bad Fur Day o Banjo-Kazooie/Tooie. No podía estar allá enfrente de esos juegazos y no jugarlos. Me encantaría volver a ver a Banjo en una consola de Nintendo, esos juegos sí que los disfrutaba.

Lamentablemente un mes después de haber vuelto, tuvimos la mala noticia del fallecimiento del señor Iwata y lamentablemente no pude llegar a verlo nunca en persona que era una de las cosas que esperaba cumplir en el viaje. Lo que si pude cumplir fue ver a Miyamoto, aunque solo lo pude ver de lejos porque estaba rodeado de gente de seguridad.

Ya estoy planeando el viaje para el año que viene y espero poder llegar a viajar, porque claramente ese es mi lugar en el mundo.

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El sector más exclusivo de Nintendo: Treehouse

Para conmemorar nuestro anuncio de la semana pasada y que falta menos de un mes para la nueva edición de la E3, vengo aquí a contarles sobre algo de los que muchos no saben casi nada, el Nintendo Treehouse. En la edición 2014 de la Electronic Entertainment Expo después del evento digital de Nintendo, nos habían anunciado una presentación en vivo del “Nintendo Treehouse” y por lo menos yo no tenía idea de que se trataba. Es por eso que al ser anunciado devuelta para este año decido traerles toda la información que pude conseguir al respecto.

Sin lugar a duda, el Treehouse es el arma secreta de Nintendo. Es el sector más confidencial de toda la compañía y nadie puede entrar sin importar que pertenezcan a Nintendo o no. Solo los empleados de la “casa del árbol” pueden entrar y salir de allí. Si de alguna manera alguien pudiera entrar a las oficinas, se podría encontrar con lo haya sido desarrollado del Zelda Wii U o así mismo también se podrían encontrar con el primer prototipo de la recientemente anunciada Nintendo NX (y con centenares de juguetes, eso seguro).

Pero, ¿Qué es el Treehouse? Para ponerlo de una manera sencilla, se trata de un grupo de más de 80 personas de diferentes ramas de la compañía. El equipo se encarga de traducir y adaptar los juegos de la cultura japonesa a Europa y América, compilar videos, planear estrategias de marketing y de pulir los juegos de Nintendo a las duras exigencias y expectativas de los fanáticos.

“mantenemos todo bien confidencial hasta que estamos listos de compartirlo con el mundo. Trabajamos muy de cerca con los equipos de desarrollo para asegurarnos que nada de información se filtre antes de que este lista”

Leslie Swan manager del Treehouse y la voz de la Princesa Peach.

En una entrevista muy exclusiva de Kotaku con un grupo selectivo de miembros del Treehouse, se revelaron conceptos muy interesantes sobre como toman la decisión de localizar un juegos o no.

Leslie Swan estableció que el primer paso para decidir si vale la pena o no trasladar un juego, es evaluar los potenciales de ventas de cada juego. Esencialmente todo se reduce a que si no creen que tiene un excelente potencial, no lo hacen.

AnimalCrossing

Claramente predecir que juegos van a vender bien y cuáles no, no es una tarea fácil y si no fuera por esto, un gran número de juegos que ahora se encuentran entre los mejores vendidos de la cultura occidental no habrían venido nunca para estos lados del mundo. Un ejemplo que ilustra el punto a la perfección es Animal Crossing, un juego que estaba lleno de elementos de la cultura japonesa. Katsuya Eguchi productor de la saga y Nintendo Japón no tenían intenciones de vender el juego del otro lado del mundo, pero mandaron ROMs del juego de Nintendo 64 al Treehouse para que dieran su opinión.

Después de un extenso tiempo de juego, el equipo llego a la conclusión de que el juego podía tener un gran futuro en Norte America pero era necesario hacerle unas modificaciones para que encaje bien en la cultura del mercado americano. Un claro ejemplo podría ser el templo que se encontraba en el medio del pueblo original, que en la versión americana fue reemplazado por una fuente como así también diálogos enteros.

Luego de hacer todos estos cambios, Animal Crossing tuvo su debut en Norte América en la Gamecube y bueno, el resto es historia y ya la conocen.

Una de las tareas más difíciles en la traducción, es en las cinemáticas. Ahí no solo tienen que traducir el dialogo de los personajes, sino que también tienen que escoger palabras similares en la fonética para que el movimiento de labios de los personajes no parezca extraño. Esto se puede ver claramente en el juego de Gamecube de Fire Emblem: Path of Radiance, que tenía muchas escenas que no se podían cambiar y el libreto tenia que ser re-escrito para que el significado fuera similar al japonés.

Fire-Emblem

Sin lugar a duda el trabajo de los integrantes del staff del Treehouse no es sencillo, pero sin embargo debe ser muy divertido. Quien sabe que debe estar pasando ahí en este momento.