Todas las entradas de: Carlos Triviño

Hey! Soy Carlos, apasionado de los videojuegos, Nintendero desde hace mucho tiempo y el especialista en juegos retro de Blogtendo. Desde que se me ocurrió investigar sobre la historia de los videojuegos me enganché con lo retro y aún no lo he soltado.

Castlevania y el aria de las almas

La saga Castlevania es una de las grandes del mundo del videojuego, que pese a algunos altibajos, ha encandilado a fans de todo el planeta.

Su paso por la Game Boy Advance nos dejó tres juegos: Circle of the Moon (el que menos “cuajó” de los tres), Harmony of Dissonance, y el del que hoy voy a hablar Aria of Sorrow (Konami, 2003).

El juego nos lleva por primera vez en la saga al futuro, concretamente al año 2035, y nos pone en la piel del joven Soma Cruz, un estudiante de intercambio que se encuentra en Japón. Mientras sube las escaleras del santuario Hakuba para ver junto a su amiga Mina (sacerdotisa del templo) un eclipse solar, se percata de que algo raro está ocurriendo porque la subida se le está haciendo especialmente larga. Una vez arriba, mientras observan el espectáculo, son trasportados a un castillo, concretamente al castillo de Drácula, que se encontraba sellado en el eclipse. Allí son salvados del ataque de unos monstruos por un hombre misterioso llamado Genya Akirado. En ese momento Soma absorbe el alma de uno de los enemigos, y Genya nos da la misión de investigar el castillo y llegar hasta el fondo del asunto.

art oficial

Durante nuestro recorrido por el castillo nos encontraremos con diferentes personajes. El malo de turno es Graham Jones, el líder de una extraña secta que intenta apoderarse del poder de Drácula. También nos encontramos con la maga Yoko Belnades (otra familia famosa de la saga), que se encuentra en el castillo para seguir de cerca a Graham.

Otro de los personajes es el misterioso J, un hombre que ha perdido la memoria y está intentando esclarecer su pasado. Casi al final de juego se nos revela su verdadera identidad: es nada más y nada menos que Julius Belmont, el único miembro de la familia más famosa de cazavampiros que aparece en el juego y que luchó en la gran guerra del Castillo en 1999, que finalizó sellando el castillo del malvado Drácula en el eclipse solar.

El último personaje del juego es Hammer, un militar del ejército de Estados Unidos que ha sido enviado a investigar. Aunque cuando nos crucemos con él, pasa del tema y abre una tienda a la entrada del castillo. Sí, Hammer es así, está encerrado en un castillo sellado en un eclipse y piensa en como sacarse unas pelas de más.

Como todo Castlevania que se precie, tiene también los enemigos clásicos de la saga, desde el esqueleto hasta el mayor sirviente de Drácula, la Muerte. Pese a estar ambientado en el futuro, no hay casi ningún enemigo que nos recuerde a una época más actual.

Como los otros dos de la GBA, la jugabilidad bebe directamente del mítico Symphony of the Night, es decir es lo que viene siendo un “metroidvania”, recoger distintas habilidades desperdigadas por el castillo para poder seguir avanzado.

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Sin embargo, Aria of Sorrow introdujo un nuevo sistema de ataques secundarios en lugar de las clásicas sub-armas como la cruz o el agua bendita, puesto que la habilidad de Soma es la de poseer las almas de los enemigos derrotados. El problema es que a parte de las almas que se consiguen durante el desarrollo del juego, el resto de almas las sueltan los enemigos al azar, por lo que a veces te puedes tirar horas matando bichos en busca de un alma en concreto. En esta ocasión los corazones dejan paso a una barra de magia para activar las almas, aunque no desaparecen, ya que sirven para recargar dicha barra. Las almas se dividen en cuatro grupos:

– Almas rojas: Son las de ataque o “disparo”. Básicamente te permiten realizar un ataque de un enemigo a cambio de un poco de la barra de magia. Una de estas es la del esqueleto de toda la vida, que permite arrojar un hueso a los enemigos.

– Almas Azules: Son de apoyo o “guardianas”. Sirven para invocar un familiar para que nos ayude o para transformar a Soma. La primera que encontramos de este tipo no permite caer más lentamente.

– Almas doradas: Son habilidades pasivas, como aumentar alguna estadística o darte alguna habilidad extra, como el poder de comer alimentos en mal estado. Dentro de este grupo están las dos almas que más tienes que ir cambiando en el juego, y son las que te permiten andar por el agua o por debajo de ella. Uno de los mayores problemas del juego está en que en ciertas partes, tienes que entrar constantemente en el menú para cambiarlas, lo que acaba haciéndose muy pesado. Por suerte, esto fue arreglado en la continuación del juego.

– Almas Grises: Son las que dan diferentes habilidades, como el doble salto.

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Además de las almas, tenemos un amplio arsenal de armas y armaduras que Soma va encontrando por el castillo. También hay diferentes accesorios, entre los que destaca el Anillo de Almas, que pese a ser el más caro del juego (culpa de Hammer), aumenta la probabilidad de que los enemigos nos suelten su alma, lo que facilita mucho terminar la colección.

Como otros títulos de la saga, Aria of Sorrow tiene tres finales distintos: uno normal, otro malo y el final bueno. Dependiendo de lo que hagamos, y más concretamente de las almas que usemos en el combate contra Graham y el resultado del verdadero combate final, podemos obtener uno u otro final. El normal se obtiene pasándose el juego normalmente. Si derrotamos a Graham con unas determinadas almas podemos acceder a la última zona del juego y enfrentarnos con el verdadero jefe final.

Incluye además dos modos desbloqueables al pasarse el juego, el típico modo Boss Rush, en el que tendremos enfrentarnos a todos los jefes finales del juego en el mejor tiempo posible, y el modo Julius, en el que recorrernos el castillo una vez más, pero como Julius. También incluye una opción para intercambiar almas con otro cartucho, pero por desgracia las opciones multijugador se quedan en eso (aunque tampoco es que la saga tenga muchos modos para varios jugadores en general).

La banda sonora, como en todo juego de la saga, es de lujo. Tanto la música de cada zona como los efectos de sonido, son geniales. Los compositores de Konami volvieron a realizar un trabajo magnífico, todos los sonidos acompañan perfectamente al juego. Créeme, no querrás jugarlo con el volumen bajo.

El objetivo es simple, pero efectivo: guiar a Soma por las distintas zonas del castillo (que incluye desde un jardín laberíntico, la torre del reloj de siempre, y hasta un coliseo), obteniendo las almas de los enemigos, subiendo de nivel y venciendo a los jefes. Aunque sigue la estela creada por Symphony of the Night, el nuevo sistema de almas, que por primera vez en la saga aparece, y la genial historia que tiene (especialmente la parte del final bueno), le dan un gran toque al juego, haciendo de Aria of Sorrow un juego obligado para todos y uno de los mejores juegos de GBA.

Como puntos negativos, puede hacerse un poco cargante abrir todo el rato el menú para cambiar las almas equipadas, sobre todo como ya he dicho antes, en el caso de las que permiten andar sobre el agua o debajo de ella. También resulta curioso que pese a estar situado en el futuro, no hay cosas de épocas más actuales, salvo alguna pistola o el rifle positrónico que podemos obtener al batir el Boss Rush en cierto tiempo. Otro punto negativo, puede ser que el modo Julius no tenga como jefe final a cierto enemigo, cosa que cambia en la continuación del juego que salió para Nintendo DS, Dawn of Sorrow, dando más sentido a este modo extra. Por último, no hubiera estado de más una mayor explicación de lo que ocurrió en la guerra de 1999 (aunque espero que Konami le dedique un juego, y al fin el bueno de Julius tenga su propio título).

Si nunca has jugado a un juego de la saga o nunca has probado un “metroidvania”, este un juego perfecto para empezar. La dificultad no es excesivamente elevada y es fácil hacerse con el sistema de las almas.

Seas fan o no de la saga, te guste o no el cambio que causó la llegada de Symphony of the Night, Aria of Sorrow es un gran juego que debes probar si no quieres perderte uno de los mejores juegos que nos dejó la GBA.

Los mejores juegos para GameCube (Top 10)

Nintendo GameCube Top 10

Después de unos cuantos Tops de juegos, ya iba tocando uno dedicado a los mejores juegos de GameCube, ¿no? El cubo de la diversión, también conocido como Project Dolphin, fue lanzado allá por el 2001, y pese a que no fue un gran éxito de ventas como lo fue su sucesora fue una gran consola con grandes joyas que aún muchos tienen por descubrir.

Phantasy Star Online III: C.A.R.D Revolution (Sega, 2003)

phantasy-star-online-iii-3La saga PSO es una saga de juegos de rol y hack and slask pero esta tercera entrega es la excepción, ya que pasa a ser de rol por turnos. La historia continúa los dos capítulos anteriores, con la nave Pionner II extrayendo recursos del planeta Ragol antes de colonizarlo. En ese planeta se descubre una misteriosa sustancia la cual usan para crear las denominadas CARDS, unas cartas que permiten almacenar cosas. Al comienzo del juego elegimos si somos el comandante de los Hunter y ayudamos con la misión de la nave, o el de los Arkz, un grupo que se opone a la colonización del planeta. Como comandante nos movemos por la base aceptando las diversas misiones y modificando el deck que van a usar nuestros hombres en combate. Las peleas por turnos y al comienzo de cada turno se tiran dos dados que representan el poder de ataque y defensa, con los que movernos por el mapa y usar las cartas (los Hunters usan diversas armas y los Arkz invocan monstruos). Es difícil pillarle el truco al sistema de batalla, pero una vez lo dominas un poco llegas a disfrutas muchísimo del juego. Lástima que el control del comandante no sea tan sencillo y que este más enfocado al juego online (ya que este es un de los pocos juegos que usaban el modem de GameCube). Quizás uno de los más desconocidos y criticados pero merece la pena darle una oportunidad, no en vano pese a que Sega cerrara los servidores diversas comunidades de fans han creado servidores no oficiales para el juego.

Geist (N-Space, 2005)

Geist GameCube¿Quién dijo que Cube no tenía buenos shooters? Todo empieza con la incursión de John Raimi  del resto de la unidad antiterrorista en la Corporación Volks  para rescatar a un agente infiltrado. Sin embargo la cosa se complica y John es capturado, y su alma es extraída de su cuerpo con una maquina experimental. Gracias al espíritu de una niña pequeña consigue liberarse, empezando así su odisea para recuperar su cuerpo y de paso acabar con Alexander Volks, líder de la malvada corporación. Pese a sus defectillos gráficos, Geist es un juego muy original gracia a la habilidad del prota de poseer (como buen fantasma en que le convierten) casi cualquier cosa, desde una rata para asustar a alguien y poder poseerle a él o entrar dentro de un barril explosivo para acabar con un par de soldados enemigos. ¿Qué a tu huésped le queda poca vida? No pasa nada, sal de su cuerpo y entra en el de otro enemigo, ¡dos pájaros de un tiro! Quizás lo peor de todo sea el multijugador, que parece más enfocado a cuatro jugadores, y que los gráficos podían haber dado un poco más de sí.  Un juego no muy conocido y que, pasando por alto algunos fallos, bien merece una oportunidad y estar en este top.

Super Mario Sunshine (Nintendo, 2002)

Super Mario SunshineEl Galaxy de Cube. Tras Super Mario 64 los fans querían más Mario en 3D, y con la salida de Cube Nintendo no nos iba a hacer esperar demasiado. La acción trascurre en la Isla Delfino a la que van Mario, Peach y Toadsworth a pasar unas bonitas vacaciones, pero como siempre no todo va a ser tranquilidad ya que un malvado igual que Mario pero totalmente oscuro se dedica a ensuciar la isla con grafitis. Tras el malentendido de turno dejan a Mario libre pero con la condición de que limpie la ciudad con el FLUDD, un robot que sirve para disparar chorros de agua. Gracias a este cacharrito podemos tanto limpiar los grafitis como saltar más alto o para flotar en el aire gracias a un chorro de agua. Además, es el primer Mario en 3D en el que podemos montarnos en Yoshi Nintendo volvió a demostrar que el 3D sienta muy bien a Mario dando como resultado un juego único y muy divertido.

Tales of Symphonia (Namco, 2003)

Tales of SymphoniaSeguimos con los juegos de rol, en esta ocasión de la saga Tales Of. La historia comienza en el mundo de Sylvarant, que está empezando a morir, por lo que es hora de que la Elegida para la regeneración Colette, que iniciará su viaje junto a sus amigos Lloyd (el prota del juego), Genis y su profesora Raine. Lo que al principio parece un viaje para salvar el mundo pronto se convierte en algo mucho más grande, descubriendo la verdad sobre la Iglesia de Martel y lo que realmente le está pasando al mundo. El juego es largo con ganas, la historia es espectacular y aunque no lo parezca es bastante  profunda (llegan a tocar temas como la discriminación y el racismo), y si nos ponemos a realizar todas las side quest o a conseguir todas las magias y técnicas finales la duración aumenta aún más. El sistema de combate es muy sencillo con un botón de ataque, otro para cubrirse y otro (combinado con los direccionales) para hacer las técnicas. Quizás una pega sería los problemas con la cámara en mundo abierto.

Otro de los grandes del cubo. Tiene un continuación para Wii, pero para mí es mucho mejor esta primera parte.

Fire Emblem: Path of Radiance (Intelligent Systems, 2005)

Fire Emblem Path of RadianceEl tercer Fire Emblem en salir de Japón y el primero para una consola de sobremesa que podíamos disfrutar más allá del país nipón. Esta vez la historia se centra en Ike, un mercenario del continente de Tellius en el que existen dos razas, los humanos (llamados Beorc) y unos seres semejantes a los humanos pero con la capacidad de transformarse en distintos animales (los Laguz). El bueno de Ike rescata a una chica en apuros, la cual resulta ser la princesa del reino de Crimea, nación que está siendo atacada por el vecino país de Daein. Tras ver como un misterioso caballero de armadura negra acaba con su padre se convierte en el nuevo líder del grupo de mercenarios y comienza su cruzada para vengarse y descubrir la verdad.

Para los que no conozcan esta saga del rol táctico, debemos guiar a nuestro ejército a la victoria sin que ninguno de nuestros hombres caiga, pues cada unidad es única y si muere en combate la perdemos para siempre. Como fan acérrimo de la saga del emblema de fuego no veo ningún punto negativo, así que creo que es un juego imprescindible.

Resident Evil 4 (Capcom, 2005)

Resident Evil 4Estaba dudando si incluir este o el RE Remake, que también es un joya, pero finalmente y por el cambio que supuso en la saga. Tiempo después de los acontecimientos en la ciudad de Raccoon, Leon S. Kennedy es enviado a un pueblo perdido de España (o eso dicen ellos) a rescatar a la hija del presidente de los Estados Unidos de las garras de una organización formada por unos cuantos pueblerinos muy raros. Pese a que rompe del todo con la jugabilidad tradicional de la saga para meternos un chute de acción este todavía era un Resident Evil. Contamos con múltiples armas, que podemos mejorar, para deshacernos de los enemigos, pero tenemos un maletín con espacio limitado en el que llevarlas junto a la munición y los objetos de curación, por lo que gestionar bien el espacio es algo totalmente necesario. También están los clásicos puzzles o la búsqueda de las malditas llaves para poder continuar. Por desgracia la versión de Cube, que en principio iba a ser exclusiva, no fue más que una especie de conejillo de indias y posteriormente lo sacaron para otras plataformas con algunos añadidos más que nunca pudimos ver en el cubo. Al menos la versión de Wii sí estuvo entera. Mención especial al hombre de la motosierra con el saco de patatas en la cabeza, la de quebraderos de cabeza que me dio (nunca mejor dicho)

Super Smash Bros. Melee (HAL Laboratory, 2001)

Smash Bros GameCubeMELEE! El Smash de la 64 fue increíble, pero Nintendo se superó con la versión de Cube. Más personajes (con las apariciones estelares de Marth y Roy, la primera ver que se les vio por occidente), más mapas, nuevo modos y una ingente cantidad de trofeos por conseguir. El juego multijugador por excelencia de Nintendo hasta que llego Brawl. Horas y horas de diversión, es muy difícil llegar a cansarse de este juego. Tiene tanta fama y ha sido tan querido por los fans que hasta se han hecho multitud de torneos, algunos con jugosos premios en metálico, incluso ha estado incluido en el EVO (Evolution Championship Series, los torneos de juegos de lucha más grandes y famosos) del 2007. ¿A qué esperas para echarte unas partidas con unos colegas?

Metroid Prime (Retro Studios, 2002)

Metroid Prime GameCubeTras el éxito de las anteriores aventuras de nuestra querida cazarecompensas, Nintendo decido dejar la licencia de la saga en manos de Retro Studios. Aunque quizás al princio parecía una locura, los de Retro nos hicieron ver que estaban de sobra preparados. El primer juego en 3D de Samus es una auténtica delicia, con lo mejor de los anteriores juegos pero esta vez lo vemos todo en primera persona desde el propio visor de Samus. Tras acabar con la base de los piratas espaciales en Zebes durante su primera aventura, Samus recibe una señal de Tallon IV, a donde se dirige para comienzo a su nueva aventura espacial.

El planeta Tallon IV es enorme y las zonas por explorar son una autentica preciosidad. Aunque es el primero de la “trilogía prime”, me quedo con este ya que nos alucinó a todos ver el universo Metroid en 3D gracias al genial trabajo de Retro Studios. Esperemos que vuelvan a impresionarnos de nuevo…

Eternal Darkness (Silicon Knights, 2002)

Eternal DarknessLo confieso, me encantan los juegos de terror. Y dentro de todos, este es uno de mis favoritos sin lugar a dudas. Ya hable de él en el especial de juegos para Halloween, pero no me puedo resistir a volver a hacerlo. De la mano de la joven Alexandra Roivas reviviremos la historia aquellos que en distintas épocas se han enfrentado a los Antiguos, que ya poblaron la tierra antes que el hombre y ahora desean recuperar su poder. Aunque cambiar continuamente de personaje puede parecer un poco lioso de primeras, todo esta tan bien estructurado y narrado que te metes de lleno en la historia de cada personaje. Pero sin duda alguna lo mejor de todo el juego (y lo más conocido) es el efecto de la locura sobre nuestro personaje. Como curiosidad, es el primer juego publicado directamente por la gran N calificado como M (+17). Una joya que aun no entiendo como no fue un enorme éxito de ventas. Por desgracia, su posible continuación, Shadow of the Eternals, esta indefinidamente parada (me niego a creer que nunca saldrá). Todo lo que pueda decir de este juego se me queda corto, os recomiendo encarecidamente probarlo si es que no lo habéis hecho ya.

The Legend of Zelda Wind Waker /Twilight Princess (Nintendo, 2003 – 2006)

Wind Waker GCMe ha sido imposible decidirme por uno de los dos para ocupar el olimpo de este top. Son tan magníficos que no puedo quedarme solo con uno, necesito los dos. Aunque en esta ocasión me centrare más en TP, si quieres saber más sobre WW solo tienes que leer el artículo que le dedique en su día.

Me remonto al E3 2004, cuando se presentó el primer tráiler del juego dejando claro que no sería una continuación de Wind Waker (y después Miyamoto protagonizaría un momentazo épico saliendo al escenario con la espada maestra y el escudo hyliano). Por desgracia tuvimos que esperar dos añitos para poder probarlo. Esta entrega, protagonizada por un Link más adulto que vive plácidamente en el pueblo de Ordon, pero tras salvar a unos niños del pueblo es llevado a la fuerza en el conocido como Reino Crepuscular y es transformado en lobo. Así conoce a Midna, junto a quien tendrá que devolver todo la Twilight Princessnormalidad. Si en Wind Waker el Cel Shading hace que todo sea bonito y viajar en barco es una auténtica sensación de libertad, en Twilight Princess los gráficos son más realistas y recorrer el mundo a lomos de nuestra fiel yegua Epona o convertidos en lobo es lo que nos da de nuevo un sensación única. Es sin lugar a dudas un juego increíble. Curiosamente este juego sirvió tanto de despedida de Game Cube (y menuda despedida) como para recibir a Wii. Uno de los mejores juegos de Cube y que no puede faltar en tu colección.

Pues bueno, hasta aquí mi primer top 10 de juegos de una de las consolas con las que  más he disfrutado en mi vida. Sé que faltan algunos otros como el Luigi’s Mansion, Paper Mario o el remake de Metal Gear Solid, pero tras mucho pensar me he decido por estos. Y para vosotros, ¿cuáles son los mejores juegos del GameCube de Nintendo?

Y Nintendo salvó el mundo

Nintendo Crisis 1983

Y no hablo de un videojuego, sino de la vida real. Bueno, eso del mundo es pasarse un poco. En realidad Nintendo lo que salvó fue el mercado de los videojuegos tras la gran crisis del 83, iniciando la tercera generación de consolas. La idea de escribir este artículo me surgió hace tiempo, con las declaraciones del fundador de Atari Nolan Bushnell, que dijo que Nintendo iba camino de ser una compañía irrelevante. Supongo que hablaba desde la experiencia…

Bueno, al tema. En los 80, el mercado videojueguil en Estados Unidos estaba bastante lleno diversas compañías con sus respectivas consolas como la Atari 2600, ColecoVision, Magnabox Odyssey, Vectrex o Matell Intellivision, por citar algunas. Por aquella época Nintendo acababa de entrar al mundillo del entretenimiento virutal y se dedicaba principalmente a hacer juegos para arcade que posteriormente tendrían su versión doméstica (tanto Mario Bros. Como Donkey Kong salieron para plataformas de otras compañías, Atari incluida).

Atari 2600 y Pac Man
Atari 2600 y Pac Man

Pese a que al existir una gran variedad de consolas había mucho más donde elegir, esto llevo a una saturación del mercado. También hay que tener en cuenta el gran número de juegos por consola debido al gran ritmo de producción que debían tener para poder suplir la demanda y competir con los rivales, pero lo que realmente lograban es que muchos de ellos fueran de una ínfima calidad al ser en su mayoría diversos clones o conversiones mal hechas, lo que llevo al mercado a una situación casi insostenible. Si a esto le sumamos que a partir de los 80 los ordenadores personales empezaron a instalarse en más casas y eran una opción más frente a las tradicionales consolas domésticas, tenemos como resultado un mercado del videojuego bastante movidito.

La gota que colmó el vaso fueron dos juegos para la Atari 2600. El primero, una conversión de Pac-Man. El comenfantasmas ya era muy conocido por aquel entonces (recordar que por esos tiempo las maquinas arcades eran mucho más importantes). Debido a su popularidad Atari vio un buen filón en hacer una conversión para que pueda jugarse en casa, pero si se hubiera hecho bien. Estaban empeñados en sacarlo para navidades de 1981 y quisieron hacerlo todo muy rápido. El resultado: una mala conversión que resultaba casi injugable por el control y la gran cantidad de bugs.

El otro juego fue conversión, pero de una película. En 1982 Steven Spielberg hizo una de sus  películas más recordadas y que fue un bombazo: E.T El Extraterreste. Al ver que la película era un éxito en taquilla, a los de Atari se les ocurrió la genial idea de hacer un juego aprovechando el tirón de la cinta. Pensando que iba a vender tanto como el film, se prepararon para hacer miles de cartuchos… sin tener en cuenta la calidad del propio juego. No es que sea malo, es lo siguiente. No en vano, está considerado como uno de los peores juegos de toda la historia. Básicamente manejábamos al pequeño extraterrestre y nuestra misión era recoger las piezas del ansiado teléfono  para poder llamar casa. Muy bonito todo, pero a la hora de jugar era más bien caerse todo el rato en agujeros mientras intentabas escapar de los malos, todo ello acompañado de unos gráficos horrendos y una cantidad enorme de bugs.

ET… el juego

Aunque al principio se vendió bien durante la navidad del 82, pronto corrió la voz de que el juego era lo peor y no vendió ni por asomo todo lo que esperaba los de Atari. El resultado fue que millones de juegos de ET fueron enterrados en alguna parte del desierto de Nuevo México, y que Atari fuera a la bancarrota, arrastrando consigo a un gran número de empresas del sector y casi condenando a la industria del videojuego para siempre.

¿Y Nintendo que pinta en todo esto? En 1983 lanzó la Famicom en el mercado japonés, y tras el éxito conseguido pusieron su vista en el mercado americano. Aunque en un principio tenían negociaciones para que fuera Atari la encargada de distribuirla, finalmente Nintendo decidió lanzarla por su cuenta tras la caida de esta. Tras mucho luchar, y en parte gracias a su sello de calidad con el cual garantizaban que sus juegos tenían un mínimo de calidad, Nintendo se ganó la confiaza de la gente y revivió así el mercado de los videojuegos, dominando la tercera generación y marcando el inicio  de algo que llegaría a ser muy grande.

Sello Nintendo calidad

Crónica de la Madrid Games Week 2013

Entre los días 7 y el 10 de este mes se celebró la Madrid Games Week en el recinto ferial de Ifema, a la que como ya sabéis, pude asistir junto a mi compañero Julio.

Antes de pasar a hablar sobre lo que me pareció la feria y la organización, empecemos con los juegos, que es lo que más os interesa, ¿verdad?

Wii U:

-Mario Kart 8: El primer juego que pudimos probar el jueves, fue la última entrega de la saga Mario Kart. Pese a que simple vista puede recordar a la versión de Wii, al empezar a jugarlo las diferencias son más que notables, no solo en el apartado gráfico, sino también en su jugabilidad. En la demo pudimos probar tres circuitos distintos, y ver las novedades de la entrega, entre las que destaca la posibilidad de ir por las paredes o por tramos boca abajo. El control con el mando de Wii U es muy cómodo y tiene dos formas, o bien moviendo el mando para girar, o bien usando la palanca de control, mientas que en la pantalla táctil podemos ver el mapa del circuito con las posiciones de todos los corredores, o el botón de… ¡la bocina de nuestro vehículo!

Pese a algunos defectillos, es un gran juego a tener en cuenta, que ya sabemos todos que un Mario Kart nunca puede faltar.

-Bayonetta 2: Para mí el hack and slash de la mano de los genios de Platinum Games ha sido uno de los mejores juegos de la feria. Es una locura, pero una deliciosa locura. En la demo que pudimos probar controlábamos a la bruja Bayonetta masacrando enemigos enormes mientras viajábamos encima de un jet por medio de una ciudad, cuando una especie de serpiente gigante aparece de la nada destrozando edificios. Y eso que es solo la primera fase, que terminamos con un combate aéreo contra un demonio invocado del infierno gracias al pelo de la bruja (y por si alguno lo pregunta sí, se queda medio en bolas) con el que acabamos invocando otra criatura del averno. Lo dicho, una locura. El corte de pelo y el cambio de plataforma le han sentado de miedo a nuestra querida Bayonetta, que para mi gusto se ha convertido en una de las grandes bazas de Wii U.

bayonetta

 

-Donkey Kong Tropical Freeze: Una de cal y otra de arena. La mayor decepción de la feria me la llevé con este juego. Supongo que los tiempos de carga serán mejores en la versión final, porque en la demo que probamos, era un infierno estar esperando a que se cargue la pantalla, pero aun así he tenido la sensación de jugar al mismo juego que en Wii con pocos cambios que me hagan disfrutar verdaderamente de este juego. Veremos si cuando esté terminado me pasa lo mismo o consiguen hacerme cambiar de idea.

-Super Mario Bros 3D World: Por un lado me gustó, y por otro me esperaba más. El nuevo traje de gato está bien, pero el mayor problema vino a la hora de jugar con el Wiimote. El control con el gamepad es muy sencillo, pero por lo que pudo probar Julio con el Wiimote, era insufrible. Supongo que ha sido un error puntual y que en la versión completa puedan cambiarse los controles. Por lo demás, no ha sido una mala experiencia, aunque esperaba un poco más de este juego.

También pudimos jugar en unos cómodos sofás que había puesto Nintendo para la ocasión a Injustice God Amog Us y a Deus Ex: Human Revolution entre otros. El primero, un gran juego de peleas con curiosas interactuaciones con los escenarios y que es indispensable para los fans de DC, y el segundo es una mezcla entre FPS y RPG muy curisosa, aunque no duré mucho tiempo porque me mataban enseguida (triste, pero cierto).

stand N

3DS:

-The Leyend of Zelda: A Link Between Worlds: Antes de probarlo tenía pocas expectativas puestas en él, pero nunca juzgues un juego del todo hasta que lo pruebes. La posibilidad de fundirte en las paredes como una pintura es la vuelta de tuerca de esta nueva entrega, y la verdad es que funciona mucho mejor de lo que pensaba. Aunque solo pude probarlo un poco, me dio buenas sensaciones, pero prefiero jugarlo un poco más antes de hacer una mayor crítica.

-Bravely Default: El juego de rol que estábamos esperando, otro juegazo para la 3DS, con un sabor a los antiguos RPG por turnos, con un interesante sistema de oficios y con un precioso apartado visual. También es de agradecer el poder dejar un patrón de ataque establecido para que se ejecute de forma automática en los combates. Quizás el único punto negativo es que no me gustó el diseño de la única ciudad que pude ver en la demo. Pero vamos, si te gusta el género, recomendado al 100%.

Bravely

-El Profesor Layton y el legado de los Ashalanti: Hace poquito que salió a la venta, pero yo pude probarlo allí por primera vez. Poco que decir, solo que me parece una pena que no hagan más entregas de una saga que me encanta y que me cautivó enseguida.

También pudimos jugar a otros juegos de 3DS como Fire Emblem: Awakening (la razón por la que necesito una 3DS), Sonic Lost World, Lego City o Animal Crossing,  y en un pequeño escenario montado en la zona de Nintendo pudimos disfrutar de combates de las nuevas ediciones de Pokémon en pantalla grande.

Una vez hablado de los juegos, vamos a la feria en sí.

El jueves ya estábamos en Ifema un poco antes de las 9 de la mañana, que es la hora a la que abría la feria para la prensa. Por problemas con la organización, hasta más de media hora después, no pudimos entrar ya que no me daban mi acreditación. No fuimos el único medio afectado por este lío, y la verdad fue un fallo muy grande por parte de la organización.

Una vez dentro me di cuenta de algo muy importante, que estaba medio vacío, y no, no de gente, sino de stands. Y es que se echó de menos una mayor afluencia de empresas. Pese a ello, nos dirigimos al stand de la gran N para probar las novedades y algunas cosas más. Un gran acierto lo de los sillones, que durante el resto de días siempre estuvieron llenos. También estaban disponibles para probar el Wii Karaoke U (en el que algunos destrozaban canciones…) o el nuevo Wii Fit U.

Otro de los grandes problemas de la organización es que no habilitaron una red wifi (al menos en la pequeña zona de prensa tenían habilitados unos ordenadores con conexión a internet) y tampoco había una buena cobertura de datos. Además para conseguir algunas cosillas de merchandising te solían pedir subir fotos a alguna red social, como una foto con los nuevos pokémon iniciales o con la espada maestra, que por una parte me parece bien, pero por otra no (el móvil de Julio no le dejaba subir fotos).

Respecto a lo retro, había poca cosa. Me esperaba una exposición de consolas como suele hacerse en Retromadrid, pero solo había unas pocas expuestas, alguna consola clásica para jugar y un par de recreativas. Eso sí, tengo que decir la gente de los stands retro fue muy amable y nos atendió perfectamente.

retro

También pudimos probar algunos juegos de desarrolladores españoles, que estaban juntos en un pequeño stand cerca de la entrada, del que destaco Candle, un juego que estará disponible para Wii U mediante descarga y en el que todo está hecho a base de dibujos a mano. Pudimos ver poco de este juego, pero os puedo decir que es visualmente precioso.

candle

El viernes ya estaba abierta al público, pero se notaba que el día grande iba a ser el sábado. Había bastante afluencia, pero no tanta como esperaba para una feria de este calibre, así que los que fueron el viernes tuvieron la suerte de no tener que hacer tanta cola para probar las novedades.

El sábado fue sin duda el gran día para la Madrid Games Week. Entradas agotadas, y se notó mucho. Nada más llegar la cola era increíble, no esperaba tanta gente. Eso de probar lo último de la nueva generación antes de tiempo ha sido un bombazo. Durante todo el día el pabellón 8 estuvo lleno de gente, aunque como no había tantos stands como en las otras dos ferias que hubo, se podía andar más o menos bien (y con algún que otro empujón) por todo el pabellón. Como ya habíamos podido asistir el día de prensa, no nos quedaba mucho más por probar, así que nos centremos en lo poco que nos quedaba por hacer.

 

En definitiva, ha sido una experiencia agridulce. Por un lado, varios problemas de organización que espero que se solventen para próximas ediciones, y también espero más empresas (se ha echado de menos a Konami y a algunas más de merchandising) y más novedades. También más ofertas, que uno de los reclamos de otras ediciones eran buenos precios y grandes ofertas, pero esta vez se han quedado en buenas ofertas para comprar una nueva consola. Por otro lado, tras las dos Gamefest, necesitábamos otra feria de videojuegos y aunque ésta no ha cumplido del todo con las grandes expectativas que algunos teníamos, creo que es un buen punto de partida para algo puede llegar a ser muy grande.

Y por mi parte nada más, solo pedir disculpas por no haber podido realizar una mejor cobertura por las redes sociales (fue un querer y no poder).

Y a vosotros, ¿que os ha parecido la Madrid Games Week?

P.d: Un saludo para mi amiga azafata del stand de Nintendo, y otro para las dos chicas del stand de cierta compañia telefónica española que me trataron muy bien los tres días que estuve por allí.

Juegos para pasar un Halloween de miedo

¿Estáis preparados para la noche más terrorífica del año? ¿Qué no? Pues tranquilos, que ya os propongo yo un plan para pasarlo de miedo…literalmente, porque, ¿qué mejor noche que la de Halloween para jugar a unos cuantos juegos de miedo?

Sweet Home (NES-1989/Capcom)

shPese a que no salió de tierras niponas, este juego es famoso entre los fans del género de terror y es considerado como uno de los mejores survival horror de la historia; incluso se tiene en cuenta como el precursor de la saga Resident Evil.El juego es un RPG con batallas aleatorias contra zombis, esqueletos y demás monstruos. La historia parte cuando un grupo de 5 buscadores de tesoros, cada uno con sus habilidades  que serán necesarias en algunos puntos, se adentran en una mansión abandonada a la búsqueda de unos cuadros de un famoso artista. Pero la mansión oculta mucho más de lo   que podían imaginarse, y una vez dentro el fantasma de una mujer los encierra allí con la intención de acabar con ellos…

Clock Tower (SNES-1995/Human Entertainment)

clock-towerEste es, posiblemente, el juego de terror más conocido de la época de los 16 bits. Un point-and-click de los de antes pero con una historia terrorífica. Encarnamos a Jennifer, una huérfana que ha sido adoptada junto a sus amigas Laura, Ann y Lotte por un ricachón llamado Mr. Barrows. Cuando llegamos a su mansión, llamada Clock Tower, la   mujer que las lleva allí va a avisar al señor y como tarda en volver Jennifer se presenta voluntaria para ir a ver qué pasa. Mala decisión querida Jenny, porque entonces la perseguirá por toda la mansión un pequeño maniático deforme con unas tijeras gigantes, cuya intención creo que resulta bastante clara. El juego trasmite totalmente una atmósfera de tensión constante, ya que tenemos que ir investigando que es lo que ocurre y  escondiéndonos del llamado Scissorman, ya que no tenemos ningún arma ni nada parecido, solo  podemos huir y escondernos. Ten cuidado, si corres podrías tropezarte y no podrás huir de él…

Shadow Man (Nintendo 64-1999/Acclaim Studios)

shadow manLa 64 tuvo grandes juegos, y este es uno de ellos. La sacerdotisa vudú Netti tiene un sueño premonitorio sobre la llega del apocalipsis, por lo que manda a guerrero vudú inmortal Shadow Man a investigar. El juego se desarrolla entre el mundo de los vivos y la zona muerta, que es donde van todos al morir, siendo nuestro objetivo parar a la Legión, un ente que se manifiesta a través de cinco asesinos, que busca abrir una puerta entre ambos mundos. Una ambientación tétrica y sangre a raudales se unen a una jugabilidad genial para hacer de este juego una experiencia única.

Resident Evil Remake (Game Cube-2002/Capcom)

REO como hacer un remake que dé incluso más miedo que la versión   original. Con un apartado gráfico increíble y unos geniales efectos de luz volvemos  a la Mansión Spencer manejando a Jill Valentine o a Chris Redfield para descubrir la verdad sobre los misteriosos asesinatos que   han tenido lugar en los bosques de Raccoon City, si es que pueden sobrevivir a las hordas  de zombis y demás armas biológicas orgánicas. No solo  se mejoraron los gráficos, también incluyeron nuevos aspectos como que hay que quemar o decapitar a los zombis para estar seguros de que han muerto, en caso contrario pueden levantarse en cualquier momento y atacarnos con más fuerza. Es el juego perfecto para jugar de noche y con las luces apagadas… si es que te atreves claro…

Eternal Darkness: Sanity´s Requiem (Game Cube-2002/Silicon Knights)

EDEl juego que se disputa el trono de los juegos de miedo en GameCube. Alexandra Roivas, una joven universitaria, debe regresar a su lugar de nacimiento, Rhode Island, tras la muerte de su abuelo en extrañas y bastante violentas circunstancias en su mansión (si, las mansiones son un tema recurrente en las historias de terror). Investigando la mansión en busca de pistas encuentra en un cuarto secreto un libro hecho de piel y huesos humanos del que lee el primer capítulo, lo que la lleva a vivir la experiencia del romano Pius Augustus y su encuentro con los Antiguos, una antigua y poderosa raza que dominó la Tierra… Nuestra misión será ir recogiendo todos los capítulos del libro que están por la casa para acceder a las memorias de los demás personajes y unir fuerzas para derrotar a las fuerzas del mal. La jugabilidad no solo destaca por la posibilidad de ir cambiando de personaje a lo largo del juego (aunque se mantienen las habilidades conseguidas), sino también por el poder apuntar a distintas partes de los enemigos (cabeza, brazos o torso). Aunque lo que destaca por encima de todo y lo que hace famoso al juego es el medidor de cordura, que va decayendo a medida que nos encontramos con los distintos monstruos. Si cae demasiado no solo perdemos vida sino que tendremos una visión efecto de la locura de nuestro personaje, como que nos borre la partida o que se nos caiga la cabeza. Sin duda una delicia de juego, imprescindible si eres fan del género. Si no lo habéis probado, ya estáis tardando.

Ju-on: The Grudge (Wii-2009/feelplus)

juonWii es una mina de juegos de terror, pero para este artículo me he decantado por los dos que son considerados como los que más miedo te meten en el cuerpo. El primero es Ju-On, que lleva por subtítulo Haunted House Simulator (toda una declaración de intenciones). Basado en la famosa franquicia de películas de terror del mismo nombre. La familia Yamada se traslada a la casa maldita de los Saeki sin saber lo que allí ocurrió. Durante los distintos episodios de los que consta el juego tomamos el control de uno de los cuatro miembros de la familia y tendremos que huir de un lugar sin que el espíritu de Kayako acabe con nosotros. El Wiimote hace las funciones de linterna, lo único que tenemos en el juego además de las distintas llaves para poder ir avanzando. Además, como el mando detecta el movimiento, cuanto más te muevas (del susto, claro) peor resultado final tendrás.

The Calling (Wii-2009/Hudson)

TCEn una web llamada Página Negra existe un chat del que se dice que desde él se puede hablar con los muertos… Los protagonistas del juego, tras visitar la web aparecen en el denominado abismo nemotécnico, un lugar entre el mundo de los vivos y de los muertos en el que los fantasmas intentarán acabar con nosotros. En este juego no solo tenemos la linterna, también contamos con un móvil con el que hacer fotografías que nos ayudaran en distintos puzzles o que nos servirá para ponernos en contactos con los muertos. Si caminamos sin una fuente de luz es probable que nos ataquen los espíritus, siendo el daño indicado por un medidor de pánico, y si llega al límite se acabara la partida. ¿Serás capaz de avanzar entre la oscuridad sin caer ante los espectros que buscan llevarte al otro mundo?

 Bueno, hasta aquí mis recomendaciones para esta vez. Aunque hay muchos más que podéis probar como Cursed Mountain o Fatal Frame. Y vosotros, ¿qué juegos recomendáis para pasar una noche terrorífica?

Y la leyenda llegó al mar con The Wind Waker

Con la salida de GameCube, mucha gente estaba esperando el anuncio de un Zelda para la consola. Al final en el 2003, un año después del lanzamiento de Cube, salió al fin la esperada nueva entrega, pero al principio levantó tanto grandes expectativas como grandes críticas.

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Aquel héroe de azul… (Segunda Parte)

¿Estamos todos? ¿Si? Pues entonces sigamos con el repaso de la saga Mega Man por donde lo dejamos.

Una vez terminada la parte de los juegos de NES, pasemos a ver las apariciones del otro héroe favorito de Capcom en la SNES.

Mega Man 7

Seis meses después de la puesta entre rejas del malvado Dr. Wily, cuatro de sus robots que estaban escondidos en su laboratorio, se activan para liberar a su creador. Por primera vez, en lugar de elegir fase desde un principio, empezamos directamente con Mega Man y Roll siendo conducidos por la ciudad hacia donde se encuentra un malherido Dr. Light con quién observan como finalmente Wily escapa de la cárcel. Después de vencer a un mini-boss, nos encontramos al fin con los nuevos personajes, Bass y Treble, que dice que él también va detrás de Wily.

Una vez terminada esta mini fase introductoria, ya podemos elegir enfrentarnos contra uno de los cuatro nuevos Robot Masters. Al acabar con todos pasamos por otra fase intermedia, tras la cual, Bass resulta herido y es llevado al laboratorio de Light en donde nos revela que realmente Bass era una creación de Wily. Tras enfrentarnos con otros 4 Robots Masters más, finalmente Mega Man se enfrenta tanto a Bass como a su creador. Mientras el robot azul duda si acabar de una vez por todas con Wily o no (ya sabéis, las leyes de la robótica), Bass aparece en último momento para salvar a Wily.

Mega Man 7

Las novedades en esta ocasión son la introducción de los dos nuevos personajes Bass y Treble, la vuelta de Rush como ayudante, además de una nueva habilidad llamada Rush Search que hace que nuestro amigo robótico-perruno busque ítems por los escenarios, el nuevo Super Adaptor que es una combinación de los dos Suits Adaptors del anterior Mega Man y la tienda de Auto, robot asistente de Light que nos venderá ítems y mejoras a cambio de tornillos. También se incluye un modo multijugador secreto y hace acto de presencia el viejo Proto Man, el cual tras vencerle, nos dará su escudo. Aunque los principales cambios se dan en el renovado aspecto gráfico gracias al cambio de plataforma.

El principal problema de este juego fue que tuvo que competir con otro de la franquicia que fue lanzado casi dos años antes, en 1993. Estoy hablando de Mega Man X. Mega Man 7 mantenía la tónica general de la denominada como “Saga Clásica” mientas que la nueva “Saga X” incluía muchas más innovaciones (nueva historia, nuevas habilidades, cambios en la jugabilidad, etc). Pero ya hablare más delante de la saga del robot X.

Pese a que la séptima entrega no fue mala, muchos lo consideraron inferior a X por esa vuelta a los orígenes sin muchas novedades.

Como apunte final, éste fue el último juego de la saga clásica que salió en exclusiva para una consola de Nintendo y a partir del cual, el robot azul fue visitando más plataformas de otras compañías. Cabe destacar que la siguiente entrega, Mega Man 8, no salió para ninguna consola de Nintendo.

Mega Man Soccer

Aprovechando el tirón que tenía Mega Man, en 1993, a los de Capcom se les ocurrió la genial idea de sacar un juego de… fútbol. Si, un juego de fútbol con el robot azul y algunos de los enemigos más famosos como jugadores. La (poca) historia trata sobre un partido de fútbol que es interrumpido por Wily y por unos cuantos de sus Robots Masters, y como no podía ser de otra forma, Mega Man decide pararles los pies.

En realidad el juego no tiene modo historia como tal, sino las típicas opciones de un juego de fútbol. Una vez elegido el modo, escoges una de las distintas formaciones y a los componentes de tu equipo, que pueden ser Mega Man (varios) o algunos de sus enemigos más famosos.

Mega Man Soccer

La idea no es mala, pero el pésimo control hace que el juego pierda mucha gracia. Vale que tenga tiros especiales que dependen de cada personaje, pero aun así se lo podían haber currado un poco más. Este Mega Man Soccer es un claro ejemplo de la explotación de la saga por parte de Capcom.

 

Mega Man And Bass

También llamado Rockman & Forte, este juego es un caso especial, ya que la edición de SNES no salió de Japón. No fue hasta su reedición para GBA cuando se pudo ver en el resto del mundo en el 2002, cuatro años después que la versión original.

El juego es una historia alternativa de Mega Man 8. En esta ocasión, el malo es un robot llamado King, que se adueña de la base de Wily y roba los datos de las creaciones del Dr Light del museo de robots. Por un lado, Mega Man va a frenar a este nuevo malvado. Por otro, Bass quiere acabar con él para demostrar que es el robot más fuerte. Pero como siempre, el que está detrás de todo el lío es Wily. Tras derrotar a King y a su creador, Wily revela que en realidad lo había hecho todo para probar la fuerza de Bass. Finalmente reaparece Proto Man para salvar la situación y le dice a Bass que aunque sea el más fuerte, nunca podrá ganar a su rival Mega Man porque no tiene nada por lo que luchar (que poético es nuestro Proto).

Rockman & Forte1

El principal cambio en este juego, es que al empezar debemos elegir con cuál de los protagonistas queremos jugar. Mientras que Mega Man mantiene sus capacidades de los anteriores juegos, Bass puede realizar disparos rápidos y continuos en siete direcciones distintas, pero no puede caminar mientras lo hace. Además también tiene la capacidad de realizar el doble salto, una de las habilidades de la saga X, el conocido Dash o impulso hacia delante. Otra de las grandes novedades, es la posibilidad de guardar la partida, dejando de lado al fin el sistema de passwords. También se incluye una base de datos sobre los personajes de toda la saga clásica que se va ampliando con los Cds que se encuentran repartidos por todo el juego. Por otro lado, tiene un nivel de dificultad bastante elevado, cosa que fue bastante criticada en el port que se hizo para la GBA.

En palabras del propio Inafune, este juego iba dirigido a los jóvenes jugadores que aún tenían una Super Famicom y que aún no habían vivido la experiencia de un Mega Man.

 

Saga World

El ojito derecho de Nintendo por esa época, la Game Boy, no se iba a quedar sin probar al robot azul más famoso. La saga Rockman World fue el paso del buque insignia de Capcom por la portátil más famosa. Aunque el nombre de estos juegos cambió en el resto del mundo, pasando a ser el primer World conocido como Dr. Wily’s Revenge y el resto con una numeración en números romanos a partir del 2.

Estos juegos se caracterizan porque reciclan contenido de sus lanzamientos anteriores, ya que los acontecimientos de todos ellos tienen lugar entre medias de las versiones de NES. Prácticamente son casi adaptaciones de los juegos de Mega Man del uno al cinco, pero por supuesto, con las limitaciones de la portátil.

comprativa

Pero pese a usar casi todo de los otros juegos, incluyen unos nuevos enemigos finales, los Mega Man Killers, robots creados especialmente por Wily para aniquilar al robot azul. Estos Killers hacen acto de presencia en todas las entregas de Game Boy, menos en la segunda (Rockman World 2 o Mega Man II), en la que aparece Quint, quien en realidad es el propio Mega Man de un futuro pacífico al cual viaja Wily, que lo reprograma para sus planes.

El mayor cambio viene con la quinta y última parte de esta saga, ya que incorpora unos nuevos enemigos,  los astrodroides, unos robots extraterrestres reprogramados por Wily para dominar el mundo. Como el clásico Mega Buster no les hace efecto, el Dr. Light lo mejora creando el Mega Arm. Además, Mega Man cuenta con un nuevo compañero, el gato robótico Tango (continúan las referencias musicales) que ataca a los enemigos.

Los nueve astrodroides tienen el nombre de un planeta del sistema solar, siendo su jefe Sunstar, que aunque se revela contra Wily, ataca igualmente a Mega Man porque piensa que los robots fueron creados para acabar con todas las razas inferiores. Tras derrotarle, el bueno de Mega Man le ofrece su ayuda, ya que él luchará para salvar la humanidad. Sin embargo, Sunstar rehúsa su ayuda y acaba explotando, destruyendo así la Wily Estrella, la base estelar de Wily, y poniendo fin a las aventuras del robot en la Game Boy.

Declive y renacimiento:

Tras el lanzamiento del Mega Man 8, pasaron 12 años hasta que pudimos disfrutar de otro título numerado de la saga clásica. Sin embargo, tanto la novena como la décima entrega, supieron a poco, y más cuando a finales del 2010, Inafune anunció su marcha de Capcom.

Con el tiempo, los dueños del “caballero de la armadura azul”, fueron olvidándose poco a poco de la saga clásica, cancelando proyectos y haciendo cosas raras como poner al esperpento de la portada americana del primer Mega Man en un juego de lucha como representación de la saga. Si hasta el juego que sacaron para celebrar el 25 aniversario del querido robot fue creación de un fan…

Los seguidores de Mega Man, casi ya no teníamos esperanzas de que la situación cambiara. Pero no todo estaba perdido. Nintendo no iba a realizar una presentación como nos tenía acostumbrados en los últimos E3, sino que se limitaría a realizar un Nintendo Direct especial para la ocasión. Aunque se anunciaron grandes cosas, tenía la sensación de que faltaba algo más, y justo al final, soltaron el bombazo.

Cuando todo parecía haber acabado, presentan un nuevo personaje para el Smash Bros de Wii U y 3DS. Intento averiguar quién es, cuando de pronto la sombra se pone su mítico casco azul y una melodía resuena. Mega Man había renacido gracias a Nintendo. Habían hecho lo que los fans llevamos mucho tiempo pidiendo, la vuelta del clásico a nuestras vidas.

Al ver el escenario de la base del Dr. Wily, a Rush esperando para ayudar y a Mega Man usando las Metal Blades, algo se encendió dentro de mi. Mi vena de retro gamer latía con más fuerza que nunca. Creo que este vídeo de Brawl in the Family resume muy bien el sentimiento de todos los fans:

¿Qué futuro le espera a Mega Man más allá de este juego? ¿Quizás al fin se atrevan con el Mega Man Legends 3? No lo sé, pero deseo poder verle mucho más a menudo.

 

Pase lo que pase, dentro de nosotros, siempre estará el recuerdo de las aventuras del robot salvando el mundo y de como nosotros, le ayudamos a realizar esa ardua tarea. Los enemigos, los escenarios, la música… esos recuerdos tan especiales nos acompañarán toda la vida, aunque algunos se olviden de nuestro héroe de azul.

¡Larga vida a Rockman!

Aquel héroe de azul… (Primera Parte)

Ese gran héroe azul. Esa leyenda dejada caer en el olvido, Mega Man

Parece que ha vuelto a la vida gracias al que podríamos considerar su sucesor, Mighty No. 9. Pero ¿quién es Mega Man, qué ha hecho y qué fue de él?

Cuando Keiji Inafune se unió a Capcom, ya se tenían las ideas iniciales sobre el proyecto del que sería el primer juego del robot azul (mucha parte del trabajo fue realizada por uno de los mentores de Inafune, Akira Kitamura), pero él se encargo de darle la chispa final al diseño. Curiosamente, el color fue elegido porque la Famicom soportaba un número limitado de colores, y el más repetido eran los tonos azules.

Mega Man ha participado en muchísimos juegos, pero en este articulo me voy a centrar en los juego que salieron para la NES.

 

Mega Man

La primera aventura del robot vio la luz en 1987.

En el año 200X, el Doctor Thomas Light (nombre en clara referencia al inventor Thomas Alva Edison) crea un prototipo de sus próximas creaciones y lo llama Proto Man. Sin embargo, este se revela y escapa. Entonces el doctor decide crear esta vez, no uno, sino dos robots a la vez, Rock como robot asistente gracias a su poder de asimilación que le permite copiar cualquier herramienta, y la pequeña Roll para las tareas domésticas. Tras ver que estos si funcionaban correctamente, crea otros seis más.

Entre tanto, el Doctor Albert Wily (esta vez la referencia es para Albert Einstein), el rival de Light, se encuentra con un “moribundo” Proto Man por los fallos en su sistema de energía. Wily lo repara y descubre así la forma de reprogramar a los demás robots de Light, por lo que usa las seis últimas creaciones de este, para sembrar el caos por la ciudad, aunque lo que principalmente buscaba era el reconocimiento del que no había gozado por el gran éxito de su rival.

Preocupado por la situación, Rock se presenta como voluntario para acabar con sus otros compañeros y salvar el mundo. Y así es como nace la leyenda de Rock Man, también conocido como Mega Man.

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En este primer juego, lo más llamativo, y que se eliminó de la siguientes entregas, es el sistema de puntuación, que dejaba claro que originalmente fue pensado para arcades.

Por otro lado, sienta precedente para el resto de la saga con una alta dificultad, una jugabilidad a la que es muy fácil adaptarse, unas melodías super pegadizas y la posibilidad de elegir el orden de enfrentamiento contra los jefes.

El sistema de juego es muy simple: elegimos una de las fases, cada una centrada en el jefe final y vamos avanzando hasta enfrentarnos finalmente a él . Al derrotar a cada uno de los seis robots, Mega Man consigue su poder con el que luchar de manera más sencilla contra el siguiente. Las debilidades de los jefes se basan en el juego del piedra-papel-tijera, cosa que también se ha mantenido en el resto de la saga.

Tras acabar con los seis Robots Masters, vamos a la fortaleza del Dr. Wily para acabar de una vez con sus malvados planes, no sin antes enfrentándonos de nuevo a los seis robots y a unos cuantos jefes más (incluido al odioso monstruo amarillo que siempre me cuesta matarlo).

La diferencia entre las versiones americana y japonesa, es la portada. Mientras en la versión original era un dibujo de Maga Man y los Robots Masters, para la otra versión, decidieron dibujar…un…algo…que…no encuentro las palabras para describir ese esperpento. Mejor verlo por vuestros propios ojos. Y pensar que eso llegó a ser un personaje de un juego de peleas…

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Este primer juego es especialmente difícil, ya que no hay passwords de ningún tipo y forma de guardar la partida, así que si perdemos todas las vidas, hay que volver a empezar desde el principio.

Según parece, los directivos de Capcom no estaban muy entusiasmados con el juego, aunque eso no fue una barrera para que alcanzara un buen número de ventas y consiguiera el visto bueno para hacer una segunda parte.

 

Mega Man 2

Lanzado en 1988, es considerada por muchos (me incluyo en ese grupo), como la mejor entrega de todas. Tiempo después tras su derrota, Wily crea ocho robots para destruir a Mega Man. Pero no vamos a dejar que eso ocurra, ¿verdad?

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En esta segunda parte, los cambios más notables, son la eliminación del contador de puntos así como los objetos que aumentaban la puntuación, la inclusión de más jefes, un nuevo sistema de passwords, los famosos E-Tanks (los tanques de energía para recuperar vida), y nuevos accesorios para Mega Man llamados Item 1, 2 y 3 que sirven para crear distintos tipos de plataformas y permiten llegar más fácilmente a determinados lugares. También hace acto de presencia el magnífico castillo del Dr. Wily tras derrotas a los ocho nuevos Robots Masters. A diferencia de la anterior entrega, esta vez en el castillo hay una sala con 8 teletransportadores que nos llevan a otro enfrentamiento contra los Robots Masters antes de poder ir a por Wily y dar al traste con sus planes una vez más.

La calidad de este juego es tremenda, sus novedades y su GENIAL (si, con mayúsculas) banda sonora hacen de esta segunda parte una gran joya jugable. Vale si, puede que tuviese varios problemas por las ralentizaciones, el juego sufre al mover muchos sprites, pero aún así es un clásico indiscutible.

Esta vez existían dos modos en la versión américa, normal y difícil, mientras que en la versión nipona el modo difícil era el que venía por defecto. La verdad es que los japoneses están mucho más acostumbrados a jugar a cosas que son un verdadero reto. La portada también cambia, pero al menos esta vez es más fiel al juego.

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Como la saga cada vez gozaba de más éxito, dos años después decidieron sacar una nueva entrega.

 

Mega Man 3

En esta ocasión, parece que Wily  ha aprendido de sus errores y trabaja con el Dr. Light en la creación de unos nuevos Robots Masters, que por un “error” (ya conocemos al viejo y loco Wily) se revelan y Mega Man tiene que volver a la carga para acabar con ellos.

Las novedades de esta vez son un mayor número de E-Tanks, la capacidad de hacer un movimiento de barrido y la ayuda del perro-robot Rush que puede transformase en un trampolín, submarino o en jet para facilitar el trabajo al bueno de Mega Man. Además en algunas zonas aparecería el viejo Proto Man para luchar contra nosotros. El resto, sigue igual.

Personalmente creo, que pese a ser un buen juego, no llega a la calidad de la segunda parte. Aún así, esta primera trilogía clásica son grandes juegos con los que disfrutar.

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Mega Man 4, 5 y 6

He decido reunir a los tres últimos juegos del robot azul para NES en un solo apartado, debido a la menor inclusión de novedades y a que a partir de la tercera entrega, pienso que la saga perdió gran parte de su diversión y frescura.

En Mega Man 4, nos enfrentamos contra las creaciones del Dr. Cossack, pero el que de verdad esta detrás de todo es otra vez Wily, que secuestra a la hija del nuevo doctor para obligar a este a que le ayude a derrotar a Mega Man. Las dos novedades de esta entrega son la posibilidad de cargar el ataque principal y la aparición del robot de ayuda Eddie, que cuando aparece nos da un ítem al azar.

En la quinta entrega, el malo es Proto Man, que se ha revelado y a secuestrado a Light . Aunque finalmente descubrimos que no era el verdadero Proto Man, ya que el auténtico nos ayuda a destruir al impostor, creado por, quien sino, el Dr. Wily. Las dos novedades de este juego son la implementación del M-Tank, capaz de recuperar tanto la vida como la energía de las armas y el pequeño pájaro-robot Beat, que se desbloquea al encontrar 8 medallas que forman el nombre del juego.

Por último, en Mega Man 6, participamos en el primer Torneo Mundial de Robots creado por el multimillonario Mr.X (¿a que no adivináis quién es?), al que derrotamos tras ganar al resto de robots del torneo. Otra vez hay dos novedades, el Balanceador de Energía, que permite recargar las armas aunque no estén equipadas, y los Suits Adaptors, que nos permiten “fusionarnos” con Rush para poder volar con el jet o dar fuertes golpes con un ataque cargado para destruir algunos bloques.

Suits

No es que estos tres sean malos juegos, pero para mi gusto no llegan al nivel de los anteriores o por lo menos, no me dan la misma sensación.

 

Y bueno, hasta aquí la primera parte. En el próximo artículo hablaré sobre los juegos de Mega Man para SNES y GB, además de su declive y de su vuelta a la acción.

Y para vosotros, ¿cúal es el mejor juego de Mega Man? ¿Cúal es el que más os ha gustado?