¿Qué tal entrenadores? ¿Completando la pokédex de la región de Kalos? Pues haced un descansito en vuestra aventura para seguir leyendo un poco más sobre la historia de Pokémon.
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Hazte con todos – Saga Pokémon (Parte 2)
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Hazte con todos – Saga Pokémon
¿Quién no conoce Pokémon? Seguramente casi todo el mundo sabe algo de esta saga que lleva ya muchos años en acción. Pero, ¿sabéis cómo fueron sus inicios? ¿no? Pues para eso estoy yo aquí, para dar un repasito a como comenzó el “hazte con todos”.
Con la salida de GameCube, mucha gente estaba esperando el anuncio de un Zelda para la consola. Al final en el 2003, un año después del lanzamiento de Cube, salió al fin la esperada nueva entrega, pero al principio levantó tanto grandes expectativas como grandes críticas.
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Aquel héroe de azul… (Segunda Parte)
¿Estamos todos? ¿Si? Pues entonces sigamos con el repaso de la saga Mega Man por donde lo dejamos.
Una vez terminada la parte de los juegos de NES, pasemos a ver las apariciones del otro héroe favorito de Capcom en la SNES.
Mega Man 7
Seis meses después de la puesta entre rejas del malvado Dr. Wily, cuatro de sus robots que estaban escondidos en su laboratorio, se activan para liberar a su creador. Por primera vez, en lugar de elegir fase desde un principio, empezamos directamente con Mega Man y Roll siendo conducidos por la ciudad hacia donde se encuentra un malherido Dr. Light con quién observan como finalmente Wily escapa de la cárcel. Después de vencer a un mini-boss, nos encontramos al fin con los nuevos personajes, Bass y Treble, que dice que él también va detrás de Wily.
Una vez terminada esta mini fase introductoria, ya podemos elegir enfrentarnos contra uno de los cuatro nuevos Robot Masters. Al acabar con todos pasamos por otra fase intermedia, tras la cual, Bass resulta herido y es llevado al laboratorio de Light en donde nos revela que realmente Bass era una creación de Wily. Tras enfrentarnos con otros 4 Robots Masters más, finalmente Mega Man se enfrenta tanto a Bass como a su creador. Mientras el robot azul duda si acabar de una vez por todas con Wily o no (ya sabéis, las leyes de la robótica), Bass aparece en último momento para salvar a Wily.
Las novedades en esta ocasión son la introducción de los dos nuevos personajes Bass y Treble, la vuelta de Rush como ayudante, además de una nueva habilidad llamada Rush Search que hace que nuestro amigo robótico-perruno busque ítems por los escenarios, el nuevo Super Adaptor que es una combinación de los dos Suits Adaptors del anterior Mega Man y la tienda de Auto, robot asistente de Light que nos venderá ítems y mejoras a cambio de tornillos. También se incluye un modo multijugador secreto y hace acto de presencia el viejo Proto Man, el cual tras vencerle, nos dará su escudo. Aunque los principales cambios se dan en el renovado aspecto gráfico gracias al cambio de plataforma.
El principal problema de este juego fue que tuvo que competir con otro de la franquicia que fue lanzado casi dos años antes, en 1993. Estoy hablando de Mega Man X. Mega Man 7 mantenía la tónica general de la denominada como «Saga Clásica» mientas que la nueva «Saga X» incluía muchas más innovaciones (nueva historia, nuevas habilidades, cambios en la jugabilidad, etc). Pero ya hablare más delante de la saga del robot X.
Pese a que la séptima entrega no fue mala, muchos lo consideraron inferior a X por esa vuelta a los orígenes sin muchas novedades.
Como apunte final, éste fue el último juego de la saga clásica que salió en exclusiva para una consola de Nintendo y a partir del cual, el robot azul fue visitando más plataformas de otras compañías. Cabe destacar que la siguiente entrega, Mega Man 8, no salió para ninguna consola de Nintendo.
Mega Man Soccer
Aprovechando el tirón que tenía Mega Man, en 1993, a los de Capcom se les ocurrió la genial idea de sacar un juego de… fútbol. Si, un juego de fútbol con el robot azul y algunos de los enemigos más famosos como jugadores. La (poca) historia trata sobre un partido de fútbol que es interrumpido por Wily y por unos cuantos de sus Robots Masters, y como no podía ser de otra forma, Mega Man decide pararles los pies.
En realidad el juego no tiene modo historia como tal, sino las típicas opciones de un juego de fútbol. Una vez elegido el modo, escoges una de las distintas formaciones y a los componentes de tu equipo, que pueden ser Mega Man (varios) o algunos de sus enemigos más famosos.
La idea no es mala, pero el pésimo control hace que el juego pierda mucha gracia. Vale que tenga tiros especiales que dependen de cada personaje, pero aun así se lo podían haber currado un poco más. Este Mega Man Soccer es un claro ejemplo de la explotación de la saga por parte de Capcom.
Mega Man And Bass
También llamado Rockman & Forte, este juego es un caso especial, ya que la edición de SNES no salió de Japón. No fue hasta su reedición para GBA cuando se pudo ver en el resto del mundo en el 2002, cuatro años después que la versión original.
El juego es una historia alternativa de Mega Man 8. En esta ocasión, el malo es un robot llamado King, que se adueña de la base de Wily y roba los datos de las creaciones del Dr Light del museo de robots. Por un lado, Mega Man va a frenar a este nuevo malvado. Por otro, Bass quiere acabar con él para demostrar que es el robot más fuerte. Pero como siempre, el que está detrás de todo el lío es Wily. Tras derrotar a King y a su creador, Wily revela que en realidad lo había hecho todo para probar la fuerza de Bass. Finalmente reaparece Proto Man para salvar la situación y le dice a Bass que aunque sea el más fuerte, nunca podrá ganar a su rival Mega Man porque no tiene nada por lo que luchar (que poético es nuestro Proto).
El principal cambio en este juego, es que al empezar debemos elegir con cuál de los protagonistas queremos jugar. Mientras que Mega Man mantiene sus capacidades de los anteriores juegos, Bass puede realizar disparos rápidos y continuos en siete direcciones distintas, pero no puede caminar mientras lo hace. Además también tiene la capacidad de realizar el doble salto, una de las habilidades de la saga X, el conocido Dash o impulso hacia delante. Otra de las grandes novedades, es la posibilidad de guardar la partida, dejando de lado al fin el sistema de passwords. También se incluye una base de datos sobre los personajes de toda la saga clásica que se va ampliando con los Cds que se encuentran repartidos por todo el juego. Por otro lado, tiene un nivel de dificultad bastante elevado, cosa que fue bastante criticada en el port que se hizo para la GBA.
En palabras del propio Inafune, este juego iba dirigido a los jóvenes jugadores que aún tenían una Super Famicom y que aún no habían vivido la experiencia de un Mega Man.
Saga World
El ojito derecho de Nintendo por esa época, la Game Boy, no se iba a quedar sin probar al robot azul más famoso. La saga Rockman World fue el paso del buque insignia de Capcom por la portátil más famosa. Aunque el nombre de estos juegos cambió en el resto del mundo, pasando a ser el primer World conocido como Dr. Wily’s Revenge y el resto con una numeración en números romanos a partir del 2.
Estos juegos se caracterizan porque reciclan contenido de sus lanzamientos anteriores, ya que los acontecimientos de todos ellos tienen lugar entre medias de las versiones de NES. Prácticamente son casi adaptaciones de los juegos de Mega Man del uno al cinco, pero por supuesto, con las limitaciones de la portátil.
Pero pese a usar casi todo de los otros juegos, incluyen unos nuevos enemigos finales, los Mega Man Killers, robots creados especialmente por Wily para aniquilar al robot azul. Estos Killers hacen acto de presencia en todas las entregas de Game Boy, menos en la segunda (Rockman World 2 o Mega Man II), en la que aparece Quint, quien en realidad es el propio Mega Man de un futuro pacífico al cual viaja Wily, que lo reprograma para sus planes.
El mayor cambio viene con la quinta y última parte de esta saga, ya que incorpora unos nuevos enemigos, los astrodroides, unos robots extraterrestres reprogramados por Wily para dominar el mundo. Como el clásico Mega Buster no les hace efecto, el Dr. Light lo mejora creando el Mega Arm. Además, Mega Man cuenta con un nuevo compañero, el gato robótico Tango (continúan las referencias musicales) que ataca a los enemigos.
Los nueve astrodroides tienen el nombre de un planeta del sistema solar, siendo su jefe Sunstar, que aunque se revela contra Wily, ataca igualmente a Mega Man porque piensa que los robots fueron creados para acabar con todas las razas inferiores. Tras derrotarle, el bueno de Mega Man le ofrece su ayuda, ya que él luchará para salvar la humanidad. Sin embargo, Sunstar rehúsa su ayuda y acaba explotando, destruyendo así la Wily Estrella, la base estelar de Wily, y poniendo fin a las aventuras del robot en la Game Boy.
Declive y renacimiento:
Tras el lanzamiento del Mega Man 8, pasaron 12 años hasta que pudimos disfrutar de otro título numerado de la saga clásica. Sin embargo, tanto la novena como la décima entrega, supieron a poco, y más cuando a finales del 2010, Inafune anunció su marcha de Capcom.
Con el tiempo, los dueños del «caballero de la armadura azul», fueron olvidándose poco a poco de la saga clásica, cancelando proyectos y haciendo cosas raras como poner al esperpento de la portada americana del primer Mega Man en un juego de lucha como representación de la saga. Si hasta el juego que sacaron para celebrar el 25 aniversario del querido robot fue creación de un fan…
Los seguidores de Mega Man, casi ya no teníamos esperanzas de que la situación cambiara. Pero no todo estaba perdido. Nintendo no iba a realizar una presentación como nos tenía acostumbrados en los últimos E3, sino que se limitaría a realizar un Nintendo Direct especial para la ocasión. Aunque se anunciaron grandes cosas, tenía la sensación de que faltaba algo más, y justo al final, soltaron el bombazo.
Cuando todo parecía haber acabado, presentan un nuevo personaje para el Smash Bros de Wii U y 3DS. Intento averiguar quién es, cuando de pronto la sombra se pone su mítico casco azul y una melodía resuena. Mega Man había renacido gracias a Nintendo. Habían hecho lo que los fans llevamos mucho tiempo pidiendo, la vuelta del clásico a nuestras vidas.
Al ver el escenario de la base del Dr. Wily, a Rush esperando para ayudar y a Mega Man usando las Metal Blades, algo se encendió dentro de mi. Mi vena de retro gamer latía con más fuerza que nunca. Creo que este vídeo de Brawl in the Family resume muy bien el sentimiento de todos los fans:
¿Qué futuro le espera a Mega Man más allá de este juego? ¿Quizás al fin se atrevan con el Mega Man Legends 3? No lo sé, pero deseo poder verle mucho más a menudo.
Pase lo que pase, dentro de nosotros, siempre estará el recuerdo de las aventuras del robot salvando el mundo y de como nosotros, le ayudamos a realizar esa ardua tarea. Los enemigos, los escenarios, la música… esos recuerdos tan especiales nos acompañarán toda la vida, aunque algunos se olviden de nuestro héroe de azul.
¡Larga vida a Rockman!
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Aquel héroe de azul… (Primera Parte)
Ese gran héroe azul. Esa leyenda dejada caer en el olvido, Mega Man…
Parece que ha vuelto a la vida gracias al que podríamos considerar su sucesor, Mighty No. 9. Pero ¿quién es Mega Man, qué ha hecho y qué fue de él?
Cuando Keiji Inafune se unió a Capcom, ya se tenían las ideas iniciales sobre el proyecto del que sería el primer juego del robot azul (mucha parte del trabajo fue realizada por uno de los mentores de Inafune, Akira Kitamura), pero él se encargo de darle la chispa final al diseño. Curiosamente, el color fue elegido porque la Famicom soportaba un número limitado de colores, y el más repetido eran los tonos azules.
Mega Man ha participado en muchísimos juegos, pero en este articulo me voy a centrar en los juego que salieron para la NES.
Mega Man
La primera aventura del robot vio la luz en 1987.
En el año 200X, el Doctor Thomas Light (nombre en clara referencia al inventor Thomas Alva Edison) crea un prototipo de sus próximas creaciones y lo llama Proto Man. Sin embargo, este se revela y escapa. Entonces el doctor decide crear esta vez, no uno, sino dos robots a la vez, Rock como robot asistente gracias a su poder de asimilación que le permite copiar cualquier herramienta, y la pequeña Roll para las tareas domésticas. Tras ver que estos si funcionaban correctamente, crea otros seis más.
Entre tanto, el Doctor Albert Wily (esta vez la referencia es para Albert Einstein), el rival de Light, se encuentra con un «moribundo» Proto Man por los fallos en su sistema de energía. Wily lo repara y descubre así la forma de reprogramar a los demás robots de Light, por lo que usa las seis últimas creaciones de este, para sembrar el caos por la ciudad, aunque lo que principalmente buscaba era el reconocimiento del que no había gozado por el gran éxito de su rival.
Preocupado por la situación, Rock se presenta como voluntario para acabar con sus otros compañeros y salvar el mundo. Y así es como nace la leyenda de Rock Man, también conocido como Mega Man.
En este primer juego, lo más llamativo, y que se eliminó de la siguientes entregas, es el sistema de puntuación, que dejaba claro que originalmente fue pensado para arcades.
Por otro lado, sienta precedente para el resto de la saga con una alta dificultad, una jugabilidad a la que es muy fácil adaptarse, unas melodías super pegadizas y la posibilidad de elegir el orden de enfrentamiento contra los jefes.
El sistema de juego es muy simple: elegimos una de las fases, cada una centrada en el jefe final y vamos avanzando hasta enfrentarnos finalmente a él . Al derrotar a cada uno de los seis robots, Mega Man consigue su poder con el que luchar de manera más sencilla contra el siguiente. Las debilidades de los jefes se basan en el juego del piedra-papel-tijera, cosa que también se ha mantenido en el resto de la saga.
Tras acabar con los seis Robots Masters, vamos a la fortaleza del Dr. Wily para acabar de una vez con sus malvados planes, no sin antes enfrentándonos de nuevo a los seis robots y a unos cuantos jefes más (incluido al odioso monstruo amarillo que siempre me cuesta matarlo).
La diferencia entre las versiones americana y japonesa, es la portada. Mientras en la versión original era un dibujo de Maga Man y los Robots Masters, para la otra versión, decidieron dibujar…un…algo…que…no encuentro las palabras para describir ese esperpento. Mejor verlo por vuestros propios ojos. Y pensar que eso llegó a ser un personaje de un juego de peleas…
Este primer juego es especialmente difícil, ya que no hay passwords de ningún tipo y forma de guardar la partida, así que si perdemos todas las vidas, hay que volver a empezar desde el principio.
Según parece, los directivos de Capcom no estaban muy entusiasmados con el juego, aunque eso no fue una barrera para que alcanzara un buen número de ventas y consiguiera el visto bueno para hacer una segunda parte.
Mega Man 2
Lanzado en 1988, es considerada por muchos (me incluyo en ese grupo), como la mejor entrega de todas. Tiempo después tras su derrota, Wily crea ocho robots para destruir a Mega Man. Pero no vamos a dejar que eso ocurra, ¿verdad?
En esta segunda parte, los cambios más notables, son la eliminación del contador de puntos así como los objetos que aumentaban la puntuación, la inclusión de más jefes, un nuevo sistema de passwords, los famosos E-Tanks (los tanques de energía para recuperar vida), y nuevos accesorios para Mega Man llamados Item 1, 2 y 3 que sirven para crear distintos tipos de plataformas y permiten llegar más fácilmente a determinados lugares. También hace acto de presencia el magnífico castillo del Dr. Wily tras derrotas a los ocho nuevos Robots Masters. A diferencia de la anterior entrega, esta vez en el castillo hay una sala con 8 teletransportadores que nos llevan a otro enfrentamiento contra los Robots Masters antes de poder ir a por Wily y dar al traste con sus planes una vez más.
La calidad de este juego es tremenda, sus novedades y su GENIAL (si, con mayúsculas) banda sonora hacen de esta segunda parte una gran joya jugable. Vale si, puede que tuviese varios problemas por las ralentizaciones, el juego sufre al mover muchos sprites, pero aún así es un clásico indiscutible.
Esta vez existían dos modos en la versión américa, normal y difícil, mientras que en la versión nipona el modo difícil era el que venía por defecto. La verdad es que los japoneses están mucho más acostumbrados a jugar a cosas que son un verdadero reto. La portada también cambia, pero al menos esta vez es más fiel al juego.
Como la saga cada vez gozaba de más éxito, dos años después decidieron sacar una nueva entrega.
Mega Man 3
En esta ocasión, parece que Wily ha aprendido de sus errores y trabaja con el Dr. Light en la creación de unos nuevos Robots Masters, que por un «error» (ya conocemos al viejo y loco Wily) se revelan y Mega Man tiene que volver a la carga para acabar con ellos.
Las novedades de esta vez son un mayor número de E-Tanks, la capacidad de hacer un movimiento de barrido y la ayuda del perro-robot Rush que puede transformase en un trampolín, submarino o en jet para facilitar el trabajo al bueno de Mega Man. Además en algunas zonas aparecería el viejo Proto Man para luchar contra nosotros. El resto, sigue igual.
Personalmente creo, que pese a ser un buen juego, no llega a la calidad de la segunda parte. Aún así, esta primera trilogía clásica son grandes juegos con los que disfrutar.
Mega Man 4, 5 y 6
He decido reunir a los tres últimos juegos del robot azul para NES en un solo apartado, debido a la menor inclusión de novedades y a que a partir de la tercera entrega, pienso que la saga perdió gran parte de su diversión y frescura.
En Mega Man 4, nos enfrentamos contra las creaciones del Dr. Cossack, pero el que de verdad esta detrás de todo es otra vez Wily, que secuestra a la hija del nuevo doctor para obligar a este a que le ayude a derrotar a Mega Man. Las dos novedades de esta entrega son la posibilidad de cargar el ataque principal y la aparición del robot de ayuda Eddie, que cuando aparece nos da un ítem al azar.
En la quinta entrega, el malo es Proto Man, que se ha revelado y a secuestrado a Light . Aunque finalmente descubrimos que no era el verdadero Proto Man, ya que el auténtico nos ayuda a destruir al impostor, creado por, quien sino, el Dr. Wily. Las dos novedades de este juego son la implementación del M-Tank, capaz de recuperar tanto la vida como la energía de las armas y el pequeño pájaro-robot Beat, que se desbloquea al encontrar 8 medallas que forman el nombre del juego.
Por último, en Mega Man 6, participamos en el primer Torneo Mundial de Robots creado por el multimillonario Mr.X (¿a que no adivináis quién es?), al que derrotamos tras ganar al resto de robots del torneo. Otra vez hay dos novedades, el Balanceador de Energía, que permite recargar las armas aunque no estén equipadas, y los Suits Adaptors, que nos permiten «fusionarnos» con Rush para poder volar con el jet o dar fuertes golpes con un ataque cargado para destruir algunos bloques.
No es que estos tres sean malos juegos, pero para mi gusto no llegan al nivel de los anteriores o por lo menos, no me dan la misma sensación.
Y bueno, hasta aquí la primera parte. En el próximo artículo hablaré sobre los juegos de Mega Man para SNES y GB, además de su declive y de su vuelta a la acción.
Y para vosotros, ¿cúal es el mejor juego de Mega Man? ¿Cúal es el que más os ha gustado?
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Kirby, Donkey Kong, abogados y Nintendo
¿Qué tienen en común una bola rosa, un gorila tira barriles y unos cuantos juicios? Pues más de lo que pensáis. Pero pongámonos en situación antes de nada.
A finales de lo 70, Nintendo había entrado en América con su recreativa Radar Scope, pero fue un fracaso estrepitoso. Necesitaban remontar la situación de alguna manera así que el presidente, Hiroshi Yamauchi, decide que se lo mejor es crear un nuevo juego para reconvertir las máquinas del Radar Scope en algo que pudieran usar y deciden jugárselo todo a una baza: con el apoyo de Gunpei Yokoi, deciden dejar el proyecto en manos de una joven promesa que no llevaba mucho tiempo en la empresa… ¿Adivináis de quién hablo? Efectivamente, nada más y nada menos que de Shigeru Miyamoto.
Dejaron que el joven Miyamoto fuera haciendo un juego con los personajes de Popeye mientras intentaban cerrar los acuerdos respecto a los derechos de los personajes. Al final no pudieron hacerse con la licencia, por lo que tuvieron que tirar de inventiva. Así nació Jumpman (más conocido como Mario, que finalmente se llamo así por su parecido con Mario Segale, dueño del almacén que usaba Nintendo en aquella época) para ocupar el papel de Popeye, Olivia paso a ser Pauline y Bluto fue cambiado por el gorila más famoso de todos: Donkey Kong.
Pero en un principio nadie estaba del todo convencido de que el juego pudiera triunfar y salvar la situación. Tras convencer, no sin dificultad, a un par de bares de Seattle para que pusieran la máquina recreativa en su local se dieron cuenta de todo lo contrario: el juego estaba resultando un tremendo éxito, por lo que se pusieron manos a la obra para modificar todas las viejas recreativas de Radar Scope que tenían sin usar para poner en ellas el juego que estaba siendo una auténtica revolución.
Pero, ¿qué tiene que ver todo esto con Kirby, y con líos de abogados? Esperar un momentín, que ya llegamos.
¿No os suena de algo más eso de que un gorila grande secuestre a una chica y se la lleve a un sitio alto? Efectivamente, todo esto recuerda un poco a King Kong. Los de Universal Studios pensaron lo mismo cuando Donkey Kong empezó a ser más famoso, y en 1982 empezaron a amenazar con demandas multimillonarias a las demás empresas que tenían licencia del juego. Finalmente, el 29 de Junio de ese mismo año demandaron a Nintendo en base a que tanto el argumento como el nombre eran muy parecidos por lo que el juego de la gran N infringiría los derechos de Universal de la película King Kong. Sin embargo, finalmente los jueces le dieron la razón al abogado de Nintendo y los estudios de cine acabaron pagando a la empresa de videojuegos 1,8 millones de dólares por daños y perjuicios.
La victoria de Nintendo no solo fue económica, también demostraron que esa empresa japonesa que llevaba poco tiempo fuera de su país de origen había llegado para quedarse y que podía luchar sin reparos contra las empresas más grandes saliendo victoriosa.
En agradecimiento por su gran trabajo, Nintendo regaló al abogado un velero con el nombre de Donkey Kong y los derechos mundiales para poder utilizar el nombre del gorila más famoso de los videojuegos para embarcaciones marítimas. Lo especial esta en el nombre del abogado, cuyo nombre era John Kirby.
Años después, cuando estaban decidiendo nombres para la bola rosa (aunque en sus inicios fue blanca) creación de Masahiro Sakurai, entre las distintas posibilidades estaba uno que finalmente sería el elegido por el recuerdo de ese abogado que en su día salvo a Nintendo de una buena.
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It´s Luigi Time!
Como todos sabemos, al fin le ha llegado el turno al eterno segundón y este es el año de Luigi. Pero, ¿cómo fueron los inicios del hermano pequeño del fontanero bigotudo más conocido del mundo?
Concretamente dos años después de la primera aparición de Mario en Donkey Kong (cuando aún era conocido como Jumpman y era carpintero), en 1983, sale el primer juego protagonizado por ambos hermanos y el que sería el primero de Luigi: Mario Bros. Aunque en este juego su diseño no es más que un cambio en la paleta de colores de su hermano para el segundo jugador, ya quedaría definido el color verde de su ropa. También se cambió el oficio familiar, Mario (y por ende su hermano) pasaba de ser carpintero a ser fontanero.
En este juego había que eliminar a todos los enemigos de la pantalla para pasar al siguiente nivel, con la peculiaridad de que en esta primera vez no había que saltar directamente encima de los enemigos sino golpearles por debajo de las plataformas o bien usando el bloque POW.
Pero no es hasta Super Mario Bros. 2 cuando empiezan a notarse fuertemente las diferencias entre ambos hermanos. Mientras que Mario suele ser el más equilibrado, Luigi se caracteriza por ser el que más salta de los dos, diferencia que se ha ido manteniendo con el tiempo.
Cabe destacar que este juego no es más que una modificación de otro, concretamente de Doki Doki Panic. Debido a que el verdadero Super Mario Bros. 2 era muy difícil y pensaban que no iba a funcionar en el mercado, los de Nintendo Of America decidieron usar ese juego y cambiar a sus protagonistas por los emblemáticos hermanos, la princesa Peach y Toad. Por ello en Japón fue llamado Super Mario USA, y en el resto del mundo la auténtica continuación se conoce como The Lost Levels.
En 1993 por fin le llegaría su opotunidad de ser protagonista con Mario Is Missing! Este juego, fue lanzado inicialmente para PC un año antes y posteriormente para NES y SNES. En el Mario es secuestrado por Bowser, asi que es el turno del hermano de verde de entrar en acción y salvar la situación. Además de rescatar a su hermano, Luigi debe recuperar monumentos famosos robados por Bowser (o partes de ellos, el es así) y viajar por distintas ciudades del mundo, siendo en la versión donde más zonas visita la de PC.
El juego comienza de forma distinta en cada versión: mientras que en la de PC Luigi tiene demasiado miedo para entrar al castillo de Bowser en la Antártida (se ha buscado un sitio cercaquita esta vez) por lo que Mario entra solo y es atrapado después de ser engañado por Bowser, en la de SNES Mario cae en una trampa delante de la puerta del castillo, y finalmente en la versión de NES un Koopa lo atrapa mientras va caminando por la nieve.
Aunque en todas las versiones la forma de actuar es la misma, ir por las distintas zonas del castillo desde donde es transportado a las distinas localizaciones geográficas con el fin de recuperar el objeto robado de manos de los Koopa y conseguir información de donde esta su hermano, hasta llegar finalmente al enfrentamiento contra Bowser.
Este juego tan distinto al resto de la saga forma parte de un conjunto de juegos educativos y parte de la serie Mario Discovery creados por The Software Toolworks, en este caso centrado en enseñar geografía.
A partir de ese juego Luigi volvió a su papel de eterno segundón, hasta que por fin pudo volver a demostar lo que vale siete años después en Luigi´s Mansions de GameCube, pero esa amigos es ya otra historia (de fantasmas y aspiradoras, pero otro historia).
La última aventura protagonizada por Luigi es New Super Luigi U, expansión del New Super Mario Bros U lanzado para conmemorar el 30 aniversario del fontanero de verde. ¿Seguirá teniendo Nintendo en mente al otro héroe de verde para protagonizar más juegos? Esperemos que si, que de vez en cuando el hermano del buque insignia de la empresa se merece un homenaje, ¿no?
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¡Feliz cumple Famicom!
Pues si, ya hace 30 añitos que la Famicon salió al mercado en Japón. Allá por el 15 de julio de 1983 comenzo la andadura de la Family Computer (nombre completo de la máquina, aunque es más conocida por su abreviatura), la primera gran sobremesa de Nintendo.
La principal diferencia de esta con su versión lanzada en el resto del mundo es su diseño: de color blanco y rojo que con el tiempo tira hacia un color más amarillento (seguramente, todos los que hemos visto una la recordemos así), de menor tamaño y con los dos mandos enganchados a la propia consola (así nunca se pueden perder), un adaptador en la parte frontal para los futuros periféricos, y una ranura para los cartuchos (de menor tamaño que los de NES) en la parte de arriba.
El segundo mando de la Famicon no tiene los botones select y start, pero a cambio incorpora un pequeño micrófono que por ejemplo podía ser usado en el primer Zelda para paralizar a ciertos enemigos.
Por un fallo en la consola que hacía imposible jugarla, las primeras unidades de la Famicom tuvieron que ser retiradas del mercado y reemplazadas, pero aún así el éxito que tuvo fue increíble y paso a ser la consola más vendida, superando con creces a su rival de la época, la SG-100 de Sega (aunque sobre la rivalidad que tuvieron ambas compañías ya hablare más adelante, que da para largo).
Posiblemente, de todos los periféricos que tuvo los más famosos sean el mítico Zapper (o Light Gun que es como se llamaba originalmente en Japón) por la fama del Duck Hunt y el queridísimo robot R.O.B (creado por Gunpei Yokoi, a quien dedique mi primer artículo aquí), más conocido actualmente por su participación en juegos como Mario Kart DS. Sin embargo otros grandes periféricos no vieron las luz más alla de las fronteras del país nipón, como son el Famicom Disk System o el Famicom Network.
El Famicom Disk System o FDS fue una alternativa barata y efectiva de Nintendo a los cartuchos que no salió del todo bien. Pese a que se lanzaron una gran cantidad de juegos en forma de disquetes, los cuales además en algunos casos por su mayor capacidad permitía guardar las partidas, el que también se vendieran disquetes vírgenes de este sistema para que los jugadores pudieran grabar juegos en diversas expendedoras a costes bajos trajo consigo una gran cantidad de piratería, ya que para cualquiera con un pc en casa era relativamente sencillo copiar los juegos. Esto, sumado a que diversas compañías no quisieron trabajar con este sistema ya que Nintendo reclamaba parte de los derechos de autor de cada juego sacado para el FDS, hizo que finalmente tuvieran que desistir y terminaron su comercialización en 1993.
Como curiosidad, el sonido del menú principal de la Game Cube es el mismo que el del FDS, aunque esto solo es apreciable si se aumenta la velocidad.
Por su parte, el Famicom Network fue la primera incursión de consola de Nintendo en internet (bueno, en el internet que había en aquellos tiempos). Era un módem que permitía una sencilla conexión a internet a través de la línea telefónica.
Si por tener, tuvo hasta una versión del lenguaje de programación BASIC, que incorparaba un teclado para hacer sencillos juegos que podían ser grabados.
Pero… ¿qué es una consola sin juegos? Famicom fue lanzada al mercado con unas adaptacones de tres famosos arcade: Donkey Kong, Donkey Kong Jr. y Popeye.
Pese a que, como siempre, una buena cantidad de sus juegos no llegaron a salir de Japón o llegaron con bastantes cambios, los principales estandartes de la consola son de sobra conocidos: Super Mario Bros., The Legend Of Zelda, Megaman o Dragon Quest.
Los úlimos homenajes a la Famicom clásica han sido las versiones especiales de la GBA SP, cuya parte inferior recuerda a un mando de la consola (y, sorpresa, salió solo allí, aunque al menos a Europa nos llego la versión NES), y la Game Boy Micro edición Famicom con los colores del mando (aunque esta salió por el 20 aniversario de Mario).
Para la treintenea, solo han sacado una oferta para la consola virtual de algunos de los juegos más famosos durante 30 días. A mi personalmente, y viendo lo que han hecho anteriormente, me sabe a poco, pero al menos hemos podido volver a disfrutas de grandes joyas. ¿Qué tendran pensado hacer para el 40 aniversario? A saber, pero nosotros estaremos aquí para volver a recordar lo que pudimos disfrutar gracias a esta máquina de la gran N.
¡Hola a todos! He estado mucho tiempo pensado con que artículo empezar tanto esta sección como mis publicaciones en el blog. Tras darle muchas llegue a la conclusión de que todo tiene un principio. Y Nintendo no iba a ser menos. Así que que mejor que mi inicio en este lugar sea hablando de los inicios de la gran N. Nintendo fue fundada allá por el año 1889 como empresa dedicada a hacer, como ya sabréis muchos de vosotros, cartas Hanafuda (cartas tradicionales japonesas). Con el tiempo, la empresa fue creciendo cada vez más y se paso al mercado de los juguetes.
Por aquel entonces Gunpei Yokoi ya formaba parte de la compañía, pero sería un poco más adelante cuando una de sus inventos supondría un punto de inflexión para Nintendo: la mítica Game & Watch. Una cosa que actualmente nos parecería tan simple como una pantalla LCD, unos juegos muy simples y un reloj (esto explica el porque de su nombre) con alarma fue un gran éxito, cosechando un gran número de ventas. Tuvo una buena cantidad de juegos (Zelda o incluso Mickey Mouse tuvieron su propia versión) y unos cuantos modelos, entre los cuales se encuentra uno de dos pantalla, idea que más adelante se usaría para la Nintendo DS.
Según se dice, Gunpei saco la idea de esta máquina después de ver a un ejecutivo aburrido en el metro jugando con una calculadora.
En posteriores versiones también se incluiría una gran innovación que sería clave para la industria de los videojuegos: la cruceta direccional. ¿Os imagináis que hubiera sido de los videojuegos sin la cruceta? Pues se lo debemos a este genio.
También esta consola salió el conocido Mr.Game & Watch, personaje de los Super Smash. tanto de Game Cube como de Wii (y quizás lo veamos también en la versión que próximamente saldrá para WiiU y 3DS). Como apunte, en la versión de Wii tuvo su propio escenario, el Mundo Extraplano, que es básicamente una pantalla de una consola en la que se representan distintos juegos.
Pero la mayor creación de Yokoi fue el verdadero éxito de Nintendo y supuso una gran revolución: la Game Boy. Creo que no hace falta decir mucho sobre esta consola. Pese a su tamaño, su necesidad de cuatro pilas y su pantalla con tonos de grises fue un auténtico bombazo y supuso una revolución en el mundo de las videoconsolas.
Sin embargo, no todo fue tan bonito. Como se dice, una de cal y otra de arena. El mayor fracaso de la compañía, la inefable y malograda Virtual Boy, también fue idea suya. Aunque su enorme tamaño indique lo contrario era una portátil. Eso, sumando a la incomodidad para jugar y el mareo que proporcionaba, hicieron que el primer intento de juegos en 3D le salió a Ninti por la culata y debido a sus escasas ventas, incluso no llego a salir en Europa y el número de juegos que tuvo es realmente bajo (tan solo 22). Todo esto llevo a que finalmente Yokoi presentara su dimisión de Nintendo, aunque continuó trabajando en el mundo de los videojuegos (desarrolló la WonderSwan, pero esa ya es otra historia).
Desgraciadamente, Gunpei falleció en un triste accidente de tráfico: tras sufrir un accidente de tráfico con el coche, fue a ayudar a los otros accidentados, con tan mala suerte que fue arroyado por otro vehículo.
Yokoi ha sido uno de los grandes genios de las consolas, gracias a sus creaciones hemos disfrutado de lo lindo, además de ser grandes innovaciones que marcaron un antes y un después en el mundo de los videojuegos. Un gran genio de los videojuegos al que desde aquí quiero rendirle un pequeño homenaje. ¡Gracias por todo Gunpei!
